Este descubrimiento me ha dejado hipnótico. Totalmente influenciada por el David Bowie de los 80 (Young Americans) esta chica hay que seguirla muy de cerca. Si os gusta el videoclip es mas que recomendable también.

¡Barney es el mejor!

Via | Todoseries

It’s A Town Full Of Losers…
…And I’m Pulling Out Of Here To Win!

S’havia estat cultivant per Grècia,
i havia après que és tant important viatjar.
I jo me l’escoltava i deia: si, si, està clar.
Son pare acumulava grans riqueses, i vaig dir:
caram, en aquest cas, si us plau, anul·li la cervesa
i posi’ns el vi car. Li va semblar genial.
Va fer un glopet, em va mirar i va dir:
vull viure com viuen els altres,
vull fer les coses que fa la gent normal,
dormir amb qui dormen els altres,
ficar-me al llit amb gent normal com tu.
I assumint aquell paper, vaig dir:
bé, veurem què s’hi pot fer.

Vaig passejar-la pel mercat del barri.
Em va semblar un escenari adequat, per començar.
Vaig dir: d’acord, ara fes veure que no tens ni un duro.
I va riure, i va dir: ai quina gràcia,
que boig estàs, ets molt divertit!
Doncs, francament, maca, no em sembla
que ningú estigui rient aquí.
Ja t’ho has pensat bé això de…
Viure com ho fan els altres,
veure les coses que veu la gent normal,
dormir amb qui dormen els altres,
ficar-te al llit amb gent normal com jo.

I ella no entenia res, i m’agafava del bracet!
Comparteix pis amb estranys, busca una feina formal,
puja al metro pels matins, ves al cine alguna nit.
Pero igualment mai entendràs, el que és anar passant els anys,
esperant la solució, que s’emporti tanta por.
No, tu mai viuràs com viuen els altres,
ni patiràs com pateix la gent normal,
mai entendràs el fracàs dels altres,
mai comprendràs com els somnis se’ns van quedant,
en riure i beure i anar tirant,
i si pots, ja saps, follar de tant en tant.

Prova a cantar, si ho fan els altres,
i canta fort, si et sembla interessant,
riu a pulmó, si ho fan els altres,
pero no t’estranyi, si et gires, que es riguin de tu,
que no et sorprengui si estan farts de tu,
jugant a ser com és la gent normal.

Vull dormir amb gent normal com tu…

She came from Greece she had a thirst for knowledge
She studied sculpture at Saint Martin’s College, that’s where I caught her eye.
She told me that her Dad was loaded
I said in that case I’ll have a rum and coke-cola.
She said fine and in thirty seconds time she said, I want to live like common people
I want to do whatever common people do, I want to sleep with common people
I want to sleep with common people like you.
Well what else could I do – I said I’ll see what I can do.
I took her to a supermarket
I don’t know why but I had to start it somewhere, so it started there.
I said pretend you’ve got no money, she just laughed and said oh you’re so funny.
I said yeah? Well I can’t see anyone else smiling in here.
Are you sure you want to live like common people
You want to see whatever common people see
You want to sleep with common people,
you want to sleep with common people like me.
But she didn’t understand, she just smiled and held my hand.
Rent a flat above a shop, cut your hair and get a job.
Smoke some fags and play some pool, pretend you never went to school.
But still you’ll never get it right
‘cos when you’re laid in bed at night watching roaches climb the wall
If you call your Dad he could stop it all.
You’ll never live like common people
You’ll never do what common people do
You’ll never fail like common people
You’ll never watch your life slide out of view, and dance and drink and screw
Because there’s nothing else to do.
Sing along with the common people, sing along and it might just get you thru’
Laugh along with the common people
Laugh along even though they’re laughing at you and the stupid things that you do.
Because you think that poor is cool.
I want to live with common people, I want to live with common people

Texto originalmente escrito para AltaFidelidad.org

Uno recuerda con mucho cariño el concierto que U2 dio en el Estadi Olímpic de Montuïc hace ya casi trece años. Recuerdo, como si fuera ayer, que era la gira del disco Pop y que en aquel entonces el escenario ya era de por sí majestuoso, con una gigantesca pantalla panorámica nunca antes vista en un concierto de rock. También me viene a la memoria ese pequeño escenario situado en medio del estadio para poder tocar temas emblemáticos, algunos en formato acústico, y estar más cerca del público. Con ese recuerdo fui el pasado 2 de julio al Camp Nou. La banda irlandesa iniciaba en Barcelona su nueva gira mundial, y para ello llevaban más de dos semanas en la Ciudad Condal ensayando y preparando la puesta a punto de la grandilocuente puesta en escena que siempre les caracteriza. Para U2, el tamaño sí importa.

Y es que sólo el escenario daría para escribir un libro entero. La idea es simple: crear un escenario de 360 grados, bautizado con el nombre de “la garra”, en el que la banda pudiera ofrecer su show más cercano y ser visto por el mayor público posible (con la finalidad de vender más entradas). El principal problema que se encontraron al diseñar el escenario fue el sonido, ya que debían colocar una multitud de altavoces alrededor del mismo, también en 360 grados. Ese problema ha sido el pero más grande que se le puede hacer a los dos conciertos iniciales de Barcelona. Pero si de una cosa nos deberíamos quejar los que vimos a la banda en el segundo concierto es que tanta pasarela, tanta grandilocuencia, sólo sirvió para ver a un Bono que apenas se movió por las pasarelas. Si bien The Edge y Adam Clayton sí se movieron durante todo el espectáculo, Bono estuvo muy poco andador, quizás por cansancio, quizás por desidia, quién sabe.

El show empezó a las diez de la noche, con un puñado de canciones del nuevo disco No line on the horizon, dejando para la mitad del concierto los himnos de la banda. Hablando un poco del nuevo disco, tengo que comentar algo de lo que me di cuenta durante el concierto y en lo que no había reparado cuando lo escuché en casa. Si bien U2, en varias ocasiones, han declarado su admiración hacia Arcade Fire o Coldplay, en el concierto del Camp Nou noté esa admiración convertida casi en un plagio. Pero no me interpreten mal, hablo de plagio en un sentido metafórico. Si escuchamos Wake up o Neighborhood #1 de Arcade Fire, o Viva la vida de Coldplay, hay un ingrediente característico en esas canciones: la atmósfera épica que crean sus coros. Y U2 han abusado literalmente de esa fórmula tan habitual durante años en la música popular. En multitud de canciones del último álbum hay coros en la misma línea. No es que sea malo, pero huele a intento de aprovechar el tirón iniciado por Arcade Fire y culminado hace poco por el Viva la vida de Coldplay.

Vídeo oficial sobre el inicio de gira en Barcelona

Si hablamos del repertorio, tenemos un poco de todo. Y la verdad es que resultó muy discutible, porque empezar el concierto con Breathe y cerrarlo con Moment of surrender fue un error en toda regla. Los conciertos se empiezan con temazos para desatar la locura inmediata y se cierran con temazos para dejar un buen sabor de boca. De las nuevas, creo que se salva Magnificent y Unknown caller, y esta última por su karaoke tan bien montado en las pantallas. Y si hablamos de esas canciones que antes acostumbraban a tocar en los pequeños escenarios en mitad de los estadios de los que he hablado antes, esta vez la magia se perdía; y es que tocar juntos Desire y Party girl no tuvo el mismo efecto que si lo hubieran hecho años atrás. Una sorpresa del segundo concierto fue la interpretación de Electrical storm, de la que Bono dijo que no la habían interpretado nunca en directo.

Pero no todo son peros y malas sensaciones: escuchar Where the streets have no name es una experiencia única, sobre todo después de escuchar el discurso del premio Nobel de la paz Desmond Tutu, líder religioso surafricano, con el que se nos puso la piel de gallina. Y también hay que alabar, aunque sea por debilidad del que escribe, Ultraviolet (light my way) -con la que nos sorprendieron en los bises- y The unforgettable fire, por ser recuperadas en esta gira. Los guiños y homenajes a Michael Jackson estuvieron presentes por medio de Bono en el final de Desire, con fraseos de Billie Jean, y los falsetes de Don’t stop til you get enough. Y también hubo un momento de homenaje a la premio Nobel birmana Aung San Suu Kyi en la interpretación de Walk on.

El show, las luces, las pantallas… todo fue espectacular. “La garra” es tan majestuosa, montada en medio del estadio, que hace a éste pequeño y minúsculo. Pero las cosas claras: si vas sólo a ver a U2, el espectáculo está garantizado; si vas a ver y oír a U2, la relación entre calidad y precio no se justifica. Y es que cuando se habla más del espectáculo que del concierto, cuando uno se queda embobado antes que hablar de las canciones, algo falla. No queremos grandes escenarios; no necesitamos tanta pasarela para que la banda se quede quieta todo el concierto. Queremos que vuelvan esos U2 del 97. Por eso, para un servidor, la palabra que mejor define el concierto es decepción. Y dejo para el final de la crónica el momento más irritante de la noche. Bono se dirige al público diciendo: “Queremos ser vuestros amigos. ¿Podemos ser vuestros amigos? Pero amigos de verdad, no como Bruce Springsteen o Coldplay… mejores amigos”. Un momento ridículo, de patio de colegio, repelente y con el que más de uno se reirá mucho tiempo al leerlo o recordarlo. Bono, la amistad no se fuerza, hay que ganársela.

Texto de Sergi Serrano
Foto de Manu Fernandez / AP

4 DE JUNIO 2009, AUDITORI DE BARCELONA, BARCELONA

Hell is Chrome
You Are My Face
Remember The Mountain Bed
Company in my Back
At Least That’s What You Said
Side With The Seeds
Say You Miss Me
Muzzle of Bees
Bull Black Nova
Happy Birthday
Jesus Etc
Kamera
A Shot In The Arms
Impossible Germany
Heavy Metal Drummer
Hummingbird
Via Chicago
Spiders
—-
Kingpin
Hate It Here
Walken
I’m The Man Who Loves You
—-
The Late Greats
Hoodoo Voodoo
I’m A Wheel

Han pasado ya algunos días del concierto de Wilco en L’Auditori de Barcelona y todavía estoy un poco en “shock” por lo vivido. He de decir que quizás ha sido el mejor concierto que he presenciado de la banda (y es que van 5 veces ya!). El sitio del concierto era  en L’Auditori de Barcelona, un recinto que no se promulga mucho para hacer este tipo de conciertos y la verdad es que no pudo ser mejor. Lo bueno es que el sitio es perfecto, lleno de madera, butacas cómodas y con una acústica perfecta.

Jeff empezó muy callado en las primeras canciones, poco hablador, pero cuando vio que el público iba “hablando” con el se fue animando y sacó su humor característico en mas de una ocasión. Esa noche era el cumpleaños de Mikael (teclista) por lo que tuvimos Happy Birthday y hasta tarta sorpresa incluida. El setlist que veis arriba lo confeccionó el mismo, según nos dijo Tweddy.

La noche fue muy especial, tuvimos la suerte de escuchar “temazos” del calibre de Via Chicago, Spiders, At Least That’s What You Said, Jesus Etc,… y sorprendernos con la interpretación de Hoodoo Voodoo del olvidado Mermaid Avenue, con un “pique” sano de solos de guitarras de Nels y Pat. Fue muy divertido ver las poses de Pat durante todo el concierto, el polivalente músico estuvo muy suelto bailando y emulando a Pet Townshend con su guitarra, Jeff se reía en multitud de ocasiones con solo mirarlo. El momento Hummingbird fue también muy divertido, Tweddy sin guitarra con el micro en la mano, haciendo de frontman con sus poses mientras iba cantando la letra.

Un gran concierto de una banda de Rock que demuestra que es la mas grande que hay actualmente encima de un escenario. Wilco, We Love You!

Do You Realize that you have the most beautiful face?
Do You Realize we’re floating in space?
Do You Realize that happiness makes you cry?
Do You Realize that everyone you know someday will die?

¿Te das cuenta que tienes la cara más preciosa?
¿Te das cuenta de que estamos flotando en el espacio?
¿Te das cuenta de que la felicidad te hace llorar?
¿Te das cuenta de que todos los que conoces, algún día, morirán?

Una de las canciones mas bonitas que han escrito nunca los Flaming Lips. Hay que disfrutarla.

Brutal.

Via | Love74

¿Alguien puede decir que esta no es la confirmación del año en un festival? Si, Neil Young estará en el fòrum de Barcelona el 30 de Mayo. Gracias a la organización del festival Barcelonés podremos ver, otra vez (será la cuarta!) a uno de los mejores músicos que hay actualmente encima de un escenario. Cuando he sabido la noticia me he puesto super-nervioso y contento. Lo primero que he hecho ha sido llamar a Kiko para decirle la noticia y para que vaya preparando el viaje y la maleta. Después he llamado a Antonio, un amigo que se encarga de la mejor web sobre Neil Young en nuestro país (En la playa de Neil).

¡Esta va a ser nuestra cuarta vez que vemos a Neil Young en año y medio! Quien diría en aquel entonces que podríamos verle en directo. Recuerdo con mucho cariño las dos noches consecutivas que pudimos verle en París en Febrero del año pasado. Concierto intimo y sobre-acogedor. Una primera parte acustica y después una segunda electrica. ¿Podiamos pedir mas? Pues si, fue en Portugal donde pudimos ver a Neil Young en un concierto electrico. Sin duda el mejor artista en directo del 2008.

Esta es la noticia que he colgado yo mismo en AltaFidelidad.org:

Gabi Ruiz, uno de los organizadores del festival, acaba de confirmar en los foros del Primavera Sound el concierto de Neil Young en el Primavera Sound 2009.

Según hemos podido saber, el artísta canadiense ofrecerá un show de dos horas y media el sábado 30 de Mayo. Debido a la duración del concierto, la organización del festival reducirá a tres el número de bandas que pasarán por el escenario principal. Estas serán Neil Young, Sonic Youth y Jayhawks. Gabi Ruiz a calificado la contratación como “la más complicada y emocionante de su historia”.

El cartel, hasta ahora, es el siguiente:

A-Trak, A Certain Ratio, Alela Diane, Andrew Bird, Angelo Spencer, Aphex Twin, Ariel Pink, Art Brut, The Bad Plus, Bat For Lashes, Black Lips, Bloc Party, Bowerbirds, The Bug, Carsick Cars, Crystal Antlers, Crystal Stilts, Cuzo, Chad VanGaalen, Damien Jurado, Dan Deacon Ensemble, Deerhunter, Dj Mehdi, The Drones, Ebony Bones, El-P, Extra Life, The Extraordinaires, Extraperlo, Fucked Up, Gang Gang Dance, Ghostface Killah, Girl Talk, Girls, Jarvis Cocker, Jason Lytle from Grandaddy, Jay Reatard, The Jayhawks, The Jesus Lizard, Joe Crepúsculo y Los Destructores, Joe Henry, John Maus, Karl Blau, Kimya Dawson, Kitty Daisy & Lewis, Lemonade, Lightning Bolt, The Lions Constellation, The Mae Shi, Magik Markers, Magnolia Electric Co., Mahjongg, Marnie Stern, Michael Mayer, Michael Nyman, My Bloody Valentine, The New Year, Oneida, The Pains Of Being Pure At Heart, Phoenix, Plants & Animals, Ponytail, Rosvita, The Secret Society, Shearwater, Shellac, Simian Mobile Disco, Skatebård, Sleepy Sun, The Soft Pack, Sonic Youth, Spectrum, Spiritualized, Squarepusher, Sunn O))) performing “The Grimmerobe Demos”, The Tallest Man On Earth, Throwing Muses, Uffie, The Vaselines, Veracruz, Vivian Girls, Wavves, Women, Wooden Shjips, Yo La Tengo, Zombie Zombie.

A Miller, le acompañan Ian Gradek al bajo y el guitarrista rítmico Mike Jackson, que ya participaron en el anterior álbum homónimo Howlin Rain (Birdman, 2006), mientras que el multi-instrumentalista Joel Robinow (teclados, voces e instrumentos de viento) y el batería Garrett Goddard completan el quinteto.

Magnificent Fiend (Birdman, 2008), segundo disco de la formación, nos sigue enganchando como su predecesor. En esta ocasión Howlin Rain nos susurran con un jazz introductorio (Réquiem), nos golpean con guitarrazos con Wah-Wahs y Hamonds (Dancers at the End of, Goodbye Ruby), nos dejan sin habla con finales de canción realmente espectaculares (Lord Have Mercy) y hasta hay sitio para alguna balada (Nomands, Riverboat). Ocho canciones que será difícil que nos pasen desapercibidas.

Un disco recomendado para todos los amantes del buen rock, con ganas de recuperar sonidos y aires setenteros. Una hermosura de composición que nos recuerda en momentos a Hendrix, Steppenwolf, Cream o a los Black Crowes. Si, puede parecer que estemos hablando de retro-rock, pero es que nos encanta.

Los de Philadelphia han firmado una joya de disco, hipnótico en varios pasajes y acogedor. Su quinto trabajo está lleno de country psicodélico (The Ark, Hang On), pop sesentero con esencia hippy (From, The Old Days) y un poco de soul a la mezcla (100 Years).

El resultado es una conjunción de grandes temas interpretados por una gran banda. La inclusión de instrumentos de cuerda y viento hace que el disco sea mas entero. Wilco y My Morning Jacket ya se han declarado fans de ellos. ¿A que esperas tu?

Jim James, liderando nuevamente la banda, se esfuerza por sacar voces pomposas llenas de falsetes y agudos casi imposibles de interpretar, como en Sec walkin’. Hay una especie de homenaje al sonido Prince en los primeros temas; Evil Urges, Touch me I’m going to scream y Highly suspicious (aquí otro gran falsete) hacen que ese momento ochentero choque en las primeras escuchas. Pero después con I’m amazed hacen que recordemos que realmente estamos ante un disco de My Morning Jacket. Quizás lo mas destacable del álbum es que todas y cada una de las canciones son piezas únicas de un puzzle diseccionado a la perfección para que puedas completarlo poco a poco.

Two halves es un retrato del pasado, de rememorar la adolescencia, una autentico temazo pop que recuerda a Teenage Fanclub. Entra en escena la tranquilidad con Liberian, canción folk con guitarras acústicas y una bella melodía, pero recuperamos el ritmo con Aluminium Park, guitarreo con poderío que nos recuerda a los sonidos de Z. Pasa lo mismo con Remmants, gracias a riffs en espirales y solos eclécticos. Aunque si hay que destacar una canción sobre todas posiblemente nos quedaríamos con Smokin’ from shootin’, un tema que se inicia levemente y que va cogiendo esencia con un pedal steel de fondo conformando una de las mejores baladas del grupo. El disco finaliza con la segunda parte de Touch me I’m going to scream, una especie de pop progresivo, con ritmo hipnótico y unos teclados que nos recuerdan a Supertramp.

El disco tiene un inicio espectacular con Halfway home y sus “papapapapas” tan adictivos. Como ya hicieron en el pasado con su Return to Cookie Mountain (4AD, 2006) y su Wolf like me, los de Brooklyn empiezan fuerte las grabaciones. Una de las cosas mas interesantes que nos encontramos en el álbum es que la principal baza ganadora que tienen es su base rítmica de todas las canciones (Red dress tiene una de las mejores del año). Es su punto fuerte y saben transmitirlo a la perfección. Dancing choose es una pieza que fusiona el electro-pop con el rap y que tiene unas interesantes trompetas finales. Golden age es funk en toda regla que nos recuerda un poco a Prince. Love dog es un gran tema, pausado, delicado y suave. DLZ es quizás de lo más electrónico, manso pero con poderío, y Lover’s day cierra el álbum con orquestación de fondo y con un ritmo reiterado hasta el último segundo.

Un álbum que entra muy bien de primeras, no aburre en ningún momento y a cuyos sonidos y melodías resulta fácil engancharse. Dear Science es quizás el mejor trabajo de los americanos hasta la fecha, lleno de una perfección que será difícil de superar.

Impresionante documento para ser visualizado una y otra vez. Neil Young tocando A Day In The Life de los Beatles en el concierto del Madison Square Garden del pasado 16 de diciembre. Este 2008 siempre lo recordaré por verle en directo…3 veces! París (2 veces) y Portugal. Y lo bueno es que los dos viajes para verle fueron memorables.

Vía | enlaplayadeneil

Pues si, he vuelto a caer en la temptación de ver OTRA VEZ a Coldplay en concierto. Ayer compré las entradas para su próxima visita que será en septiembre del año que viene. Esta vez el concierto será en el Estadio Olímpico, cosa que si se llena (seguro) puede ser apoteosico. La banda se ha convertido ya en un llena estadios y cuesta creer que hace tiempo les ví en su primer concierto en España en la pequeña Razzmatazz presentando su primer disco. Que tiempos aquellos.

Pues eso, que el 4 de setiembre voy a estar en el Estadi Olímpic (en las gradas) para ver una gran banda. Viva la vida! xD

noveaslaentrevista.com

El DVD es una pequeña joya que hay que visionar si queremos entender el porque de su música y básicamente el porque de sus largos periodos sin sacar nuevo material al mercado. Walker es una persona muy minuciosa que seguún sus propias palabras su metodo de composición es realmente lento.

Uno de sus mejores discos es sin duda el Scott 4. Quizás es el que más he escuchado estos días por culpa quizás de The Seventh Sea, canción que me tiene muy obsesionado últimamente. Pronto especial Walker.

Noche especial donde las haya la que ofrecieron Built To Spill en la Sala Apolo de Barcelona. El motivo de la velada fue un Don’t Look Back del álbum Perfect From Now On (Warner Bros, 1997). Los promotores de conciertos All Tomorrow’s Parties invitaron hace unos tres años a una serie de grupos a que interpretaran alguno de sus discos míticos en directo. Así lo han hecho ya Belle And Sebastian, Teenage Fanclub, Sonic Youth, Dinosaur Jr., Gang Of Four o Low. Y así fue como, a raíz de esa idea, los Built To Spill salieron de gira bajo el nombre de Perfect From Now On Tour.

Los de Iaho aparecieron en el escenario con la formación habitual, Doug Martsch al frente, sumando también la presencia de John Mcmahon, violoncelista que colaboró en la grabación del disco. El concierto arrancó con Randy Described Eternity, que hizo que, en su tramo final, Martsch jugara durante un buen rato con una cuerda rota sacando sonidos, lo que hizo que a algunos de los presentes se nos pusieran los pelos de punta. Y es que el sonido que desprende Built To Spill en directo es de lo más espectacular. Y así lo demostraron con la ejecución de todo el disco, tema a tema, nota a nota.

De todas las canciones del álbum que sonaron, destacaríamos la gran Stop The Snow, con el que ya nos deleitaron en su concierto en el pasado Primavera Sound, y cuyo crescendo nos dejó hipnotizados. Velvet Waltz fue una de las mejores de la noche. Cuesta creer que tres guitarras suenen tan bien a la vez. El disco se cierra con otro temazo como es Untrustable-Part 2 (About Someone Else), la clausura de un trabajo infravalorado y que hay que reivindicar en todo momento.

Tras terminar con el repaso del álbum, y casi sin respirar, empezó a sonar la batería de Goin’ Against Your Mind, del You In Reverse (Warner Bros, 2007), lo que desató la locura conjunta de un público entregado, e incluso expectante por lo que tenía que venir.

Ya en los bises tuvimos la celebradísima Car, que muchos de nosotros esperábamos con impaciencia y que no nos defraudó. Después vino Paper Planes, cover de M.I.A., que estuvo curiosa y en la que Doug Martsch se movía con un ritmo hipnótico. Para finalizar el concierto, tuvimos la suerte de escuchar Carry The Zero que demostraba, una vez más, que nos encotrábamos ante una de las bandas más grandes que han surgido en los noventa.

Y es que no me cansaré de repetirlo, escuchar tres guitarras eléctricas juntas, cada una de ellas haciendo melodías y creando atmósferas, es digno de escuchar y vivir en directo. Built To Spill practican un Rock atiborrado de matices y melodías perfectas que hacen que quedes embobado por su gran belleza. Gracias.

Thou shalt not steal if there is direct victim.
Thou shalt not worship pop idols or follow lost prophets.
Thou shalt not take the names of Johnny Cash, Joe Strummer, Johnny Hartman, Desmond Decker, Jim Morrison, Jimi Hendrix or Syd Barret in vain.
Thou shalt not think that any male over the age of 30 that plays with a child that is not their own is a peadophile… Some people are just nice.
Thou shalt not read NME.
Thall shalt not stop liking a band just because they’ve become popular.
Thou shalt not question Stephen Fry.
Thou shalt not judge a book by it’s cover.
Thou shalt not judge Lethal Weapon by Danny Glover.
Thall shalt not buy Coca-Cola products. Thou shalt not buy Nestle products.
Thou shalt not go into the woods with your boyfriend’s best friend, take drugs and cheat on him.
Thou shalt not fall in love so easily.
Thou shalt not use poetry, art, or music to get into girls’ pants. Use it to get into their heads.
Thou shalt not watch Hollyoakes.
Thou shalt not attend an open mic and leave as soon as you’ve done your shitty little poem or song you self-righteous prick.
Thou shalt not return to the same club or bar week in, week out just ’cause you once saw a girl there that you fancied but you’re never gonna fucking talk to.

Thou shalt not put musicians and recording artists on ridiculous pedestals no matter how great they are or were.

The Beatles – Were just a band.
Led Zepplin – Just a band.
The Beach Boys – Just a band.
The Sex Pistols – Just a band.
The Clash – Just a band.
Crass – Just a band.
Minor Threat – Just a band.
The Cure – Were just a band.
The Smiths – Just a band.
Nirvana – Just a band.
The Pixies – Just a band.
Oasis – Just a band.
Radiohead – Are just a band.
Bloc Party – Just a band.
The Arctic Monkeys – Just a band.
The next big thing – JUST A BAND.

Thou shalt give equal worth to tragedies that occur in non-English speaking countries as to those that occur in English speaking countries.
Thou shalt remember that guns, bitches and bling were never part of the four elements and never will be.

Thou shalt not make repetitive generic music
Thou shalt not make repetitive generic music
Thou shalt not make repetitive generic music
Thou shalt not make repetitive generic music

Thou shalt not pimp my ride.
Thou shalt not scream if you wanna go faster.
Thou shalt not move to the sound of the wickedness.
Thou shalt not make some noise for Detroit.
When I say “Hey” thou shalt not say “Ho”.
When I say “Hip” thou shalt not say “Hop”.
When I say “he say, she say, we say, make some noise” – kill me.
Thou shalt not quote me happy.
Thou shalt not shake it like a polaroid picture.
Thou shalt not wish your girlfriend was a freak like me.
Thou shalt spell the word “Pheonix” P-H-E-O-N-I-X not P-H-O-E-N-I-X, regardless of what the Oxford English Dictionary tells you.
Thou shalt not express your shock at the fact that Sharon got off with Bradley at the club last night by saying “Is it”.
Thou shalt think for yourselves.

And thou shalt always, thou shalt always kill.