David Bowie – Low

David Bowie - LowCada vez que escucho este disco, me doy cuenta del porque este artista me tiene el corazón robado haga lo que haga. Low es un disco que pasa desapercibido en la gran discografía del “duque blanco“. Es un disco que compuso cuando estaba deprimido por su propio gran éxito y por las grandes expectativas que tenían sobre el. Es un disco en el que destacan sus temas instrumentales, dignos de alabar, primero con la intro de Speed Of Life, después Warszawa que tiene una delicadeza que me deja embobado cada vez que la escucho, All saints es otra de esas canciones que desprenden algo que las hace únicas. Siempre se ha hablado de la trilogía de Berlin, formada por Low, Heroes y Lodger, aunque el único que se grabó en esa ciudad fuera Heroes. El tándem David Bowie + Brian Eno significó mucho en su carrera, pues esos tres discos son imprescindibles. Una pequeña recomendación que hago a quien quiera indagar, un poco mas profundamente, la gran colección de discos que tiene Bowie.

Nick Cave & The Bad Seeds en Barcelona

Nick CavePues si, una de las noticias de la semana es sin duda el regreso a los escenarios de Nick Cave con los Bad Seeds. Y una gran noticia que tenga una actuación planeada para Barcelona, que será el 25 de Abril. La excusa? Para presentarnos su nuevo álbum titulado Dig, Lazarus, Dig!!! (Anti, 2008) del que aún no he podido degustar. El disco saldrá a la venta en marzo y son ya 4 años desde su última publicación, el espectacular (a mi modo de ver) Abbatoir blues/Lyre of Orfeus (2004).

Las nuevas composiciones fueron grabadas en el estudio State of the Ark de Richmond (Virginia) y a sido producido por el grupo y Nick Launay.

Tracklist

01 – Dig Lazars dig!!!
02 – Today’s lesson
03 – Moonland
04 – Night of the lotus eaters
05 – Albert goes west
06 – We call upon the autor
07 – Hola on to ypurself
08 – Lie down here
09 – Jesus of the moon
10 – Midnight man
11 – More news from nowhere

Estas son las fechas confirmadas de Nick Cave & The Bad Seeds en España:

24 de abril en San Sebastian, Polideportivo Anoeta
25 de abril en Barcelona, Razzmatazz

4.95$

SmithDylan

Estas dos pequeñas joyas, las he encontrado a 4.95 en discos Castelló. El de Dylan, por si fuera poco, viene con un DVD extra con algunas actuaciones. Y, aunque el disco de Patti sea de versiones, no está nada mal. A quien madruga…

The Dø – A Mouthful

The DoUna banda que he descubierto hace poco. Es su primer álbum, el dueto franco-finlandes compuesto por Olivia B. Merilahti originaria de Finlandia y el francés Dan Levy nos presentan A Mouthful. Para un servidor pasa a ser, a partir de hoy, uno de los debuts del año. Un trabajo muy interesante, que da un frescura con este pop ilusorio. Ella tiene una voz cercana a Sheryl Crow, aunque no se me espanten, no tiene nada que ver con su estilo. Olivia esta graduada en el conservatorio de Jazz de Helsinki y Dan es un músico de Jazz que compone bandas sonoras y una gran habilidad con los instrumentos. Uno de los temas que más me ha gustado es el track número 3 titulado On My Shoulders, que por lo visto (no lo sabía) aparece en un anuncio de televisión. Os recomiendo encarecidamente este álbum.

The Dø – A Mouthful

01. playground hustle
02:5602. at last 04:10
03. on my shoulders 05:21
04. song for lovers 02:24
05. the bridge is broken 04:42
06. stay (just a little bit more) 03:06
07. unissasi laulelet 02:20
08. tammie 03:16
09. queen dot kong 03:14
10. coda 01:58
11. searching gold 05:10
12. when was i last home 03:35
13. travel light 04:02
14. aha 04:19
15. in my box 01:49

La portada tiene premio, haz click!

I’m not there

Im Not There OSTTodd Haynes es un gran amante de la música. Ya lo demostró hace unos años con Velvet Goldmine, ese biopic extraño sobre David Bowie. Ahora, con Im not there se centra con la vida de Bob Dylan. El film, cuenta con un elenco de actores bastante variopinto. Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale y Richard Gere interpretan cada uno de ellos a Dylan. Lo bueno del film es que refleja cada uno de los momentos importantes de la vida del músico, a mi me parece genial la caracterización de Blanchett, pero también tengo que destacar el gran trabajo de Christian Bale, uno de mis actores favoritos. Os recomiendo que veáis la película 2 veces, pues en mi caso, en el segundo visionado me fijé en otras cosas, detalles que se me pasaron la primera vez. Sin duda otro gran trabajo de Todd Haynes, que como ya pasó con Velvet Goldmine ha escrito y dirigido.

Os dejo con el listado de temas que aparecen en la banda sonora. Es impresionante la calidad de esta, el elenco de artistas que versionan a Dylan es de autentico lujo; Yo la Tengo, Jim James (My Morning Jacket) con Calexico, Iron & Wine, Karen O (Yeah Yeah Yeahs), Sufjan Stevens, Antony & The Johnsons, Mark Lanegan, Stephen Malkmus (Pavement), Cat Power, Jeff Tweddy (Wilco)…

Disc One

1. “All Along the Watchtower” by Eddie Vedder and the Million Dollar Bashers
2. “I’m Not There” by Sonic Youth
3. “Goin’ To Acapulco” by Jim James and Calexico
4. “Tombstone Blues” by Richie Havens
5. “Ballad of a Thin Man” by Stephen Malkmus and the Million Dollar Bashers
6. “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” by Cat Power
7. “Pressing On” by John Doe
8. “Fourth Time Around” by Yo La Tengo
9. “Dark Eyes” by Iron & Wine and Calexico
10. “Highway 61 Revisited” by Karen O and the Million Dollar Bashers
11. “One More Cup of Coffee” by Roger McGuinn and Calexico
12. “The Lonesome Death of Hattie Carroll” by Mason Jennings
13. “Billy” by Los Lobos
14. “Simple Twist of Fate” by Jeff Tweedy
15. “Man in the Long Black Coat” by Mark Lanegan
16. “Señor (Tales of Yankee Power)” by Willie Nelson and Calexico

Disc Two

1. “As I Went Out One Morning” by Mira Billotte
2. “Can’t Leave Her Behind” by Stephen Malkmus and Lee Ranaldo
3. “Ring Them Bells” by Sufjan Stevens
4. “Just Like a Woman” by Charlotte Gainsbourg and Calexico
5. “Mama You’ve Been on My Mind” / “A Fraction of Last Thoughts on Woody Guthrie” by Jack Johnson
6. “I Wanna Be Your Lover” by Yo La Tengo
7. “You Ain’t Goin’ Nowhere” by Glen Hansard and Markéta Irglová
8. “Can You Please Crawl Out Your Window?” by The Hold Steady
9. “Just Like Tom Thumb’s Blues” by Ramblin’ Jack Elliott
10. “Wicked Messenger” by The Black Keys
11. “Cold Irons Bound” by Tom Verlaine and the Million Dollar Bashers
12. “The Times They Are a-Changin” by Mason Jennings
13. “Maggie’s Farm” by Stephen Malkmus and the Million Dollar Bashers
14. “When the Ship Comes In” by Marcus Carl Franklin
15. “Moonshiner” by Bob Forrest
16. “I Dreamed I Saw St. Augustine” by John Doe
17. “Knockin’ on Heaven’s Door” by Antony & the Johnsons
18. “I’m Not There” by Bob Dylan

Me he acordado al repasar el listado de temas, que la banda sonora de Velvet Goldmine era también de autentico lujo. No hay mejor director que no saque tanto jugo de la música como Haynes.

Los mejores discos del 2007

Esta, es mi lista de los mejores discos del 2007. Un año que ha dado mucho de si y que el nivel en general ha sido bastante alto. Me quedo en primer lugar con el discazo de The National, una banda que desde hace unos años ha pegado fuerte en mis oídos. Su disco Boxer ha sido, a mi entender, lo mejor de esta temporada.

The National - Boxer

01. The National – Boxer
02. Radiohead – In Rainbows
03. Wilco – Sky Blue Sky
04. Interpol – Our Love To Admire
05. Arcade Fire – Neon Bible
06. Modest Mouse – We Were Dead Before the Ship Even Sank
07. Blonde Redhead – 23
08. Les Savy Fav – Let’s Stay Friends
09. Deerhunter – Cryptograms
10. Dinosaur Jr. – Beyond
11. PJ Harvey – White Chalk
12. Neil Young – Chrome Dreams II
13. Marc Ford - Weary and Wired
14. Of Montreal – Hissing Fauna, Are You The Destroyer?
15. Devendra Banhart – Smokey Rolls Down Thunder Canyon
16. Iron & Wine – The Shepherd’s Dog
17. Thurston Moore – Trees Outside the Academy
18. Spoon – Ga Ga Ga Ga Ga
19. Feist – The Reminder
20. Animal Collective – Strawberry Jam
21. Explosions In The Sky – All Of A Sudden I Miss Everyone
22. Bright Eyes – Cassadaga
23. Liars – Liars
24. Rufus Wainwright – Release The Stars
25. Ryan Adams – Easy Tiger

Radiohead han vuelto a hacer temblar mis piernas con este In Rainbows, pero al hacerlo tan tarde (10 octubre) tengo que darle un segundo puesto. Y Wilco, digan lo que digan, siguen sacando discos redondos, sin dejar esa enorme calidad que tienen. Jeff Tweddy (creo que lo he comentado alguna vez) es el Neil Young de nuestra época. Y hay que seguirlo a donde vaya, pues siempre es síntoma de calidad asegurada. En la lista hay un montón de álbums que he comentado en el blog, es por eso que tienen un enlace al post en cuestión, por si os apetece leer lo que escribí en su día.

Y a continuación, os pongo los tres puestos que ocuparon los discos en mis listas de lo mejor del año, que hacemos cada temporada en altafidelidad.org

Fueron lo mejor del año…

2006:

01. Built To Spill – You In Reverse
02. Thom Yorke – The Eraser
03. The Flaming Lips – At War With The Mystics

2005:

01. Broken Social Scene – Broken Social Scene
02. Rufus Wainwright – Want two
03. Sufjan Stevens – Illinois

2004:

01. Mark Lanegan Band – Bubblegum
02. Wilco – A Ghost is Born
03. Interpol – Antics

2003:

01. Radiohead – Hail To The Thief
02. The Postal Service – Give Up
03. The Mars Volta – De-loused In The Comatorium

Radiohead – In Rainbows

Radiohead - In RainbowsEstamos en plena revolución. En estos días que estamos viviendo se está marcando un antes y un después en la historia de la música. Hasta ahora no se había dado el martillazo sobre la mesa. Radiohead no han sido los primeros en hablar del tema, pero sí han sido los primeros en actuar a lo grande. El día 10 de octubre será recordado. No sabemos cómo irán las cosas en adelante, tan sólo el tiempo nos lo dirá. Mucho se ha hablado sobre los acontecimientos que han rodeado el lanzamiento de su nuevo disco. Un servidor intentará haceros un pequeño resumen.

Allá por 2003 la discográfica EMI exigió a Radiohead un nuevo álbum. Hail to the thief (Parlophone, 2003) nació de esa exigencia. Fue quizás la obra menos compacta del grupo, si bien incluía auténticas joyas como viene siendo habitual en todos sus trabajos. Ése sería el último disco que la banda tenía que sacar con EMI, ya que su compromiso vencía nada más editarlo. Pasaron los años -demasiados para algunos-, cuando volvieron al estudio con nuevas canciones bajo el brazo. Sin contrato, grabaron y mezclaron el disco ellos mismos, con la ayuda del siempre fiel escudero Nigel Godrich, productor y casi un miembro más de la banda. Después fueron a buscar una discográfica que les ofreciera lo que ellos querían. Ante la imposibilidad de conseguirlo, decidieron sacar ellos mismos el disco en dos fases. Una primera el 10 de octubre, en formato digital, y la segunda en diciembre en una edición de lujo que incluye un doble CD, un doble vinilo y la edición digital, todo ello adornado con un majestuoso artwork firmado nuevamente por Stanley Donwood. Recuerden esa fecha, pues quizás marcará el comienzo de la revolución. Y es que la particularidad de esa edición digital del álbum reside en que son los compradores los eligen pagar (o no) por ella la cantidad que ellos mismos decidan. En términos llanos diríamos que Radiohead ofrecen su disco por la voluntad.

Pero hay una cosa que no ha gustado mucho y que ha sido criticada en bastantes ocasiones. Y es que la calidad de la versión digital ofrecida a sido a 160kps cuando lo normal hubiera sido entregarla a 192kbps, que es la calidad estándar mas utilizada en el formato mp3. Y todo este idílico movimiento de ofrecer el disco ellos mismos se ha vuelto en su contra al firmar un contrato discográfico con el sello independiente británico XL Recordings que editará In Rainbows fuera de los Estados Unidos. ¿Estrategia planificada o una simplemente oportunidad?

Radiohead

Hablemos del álbum en sí. Éste se inicia con 15 steps, un tema muy hipnótico, sobretodo por cómo van entrando los instrumentos, en especial esa línea de bajo tan adictiva. Después viene Bodysnatchers, otra de las grandes, muy roquera y con unas guitarras muy sucias, como si estuvieran poseídas, con una clara influencia de la época del The bends (Parlophone, 1995). Con el ritmo pausado de Nude llega la calma. Es una de las canciones rescatadas del pasado, pues no llegó a incluirse en el O.K. Computer (Parlophone, 1997), aunque los fans la han escuchado mucho en directo, siendo tan familiar para algunos que ya podríamos hablar de todo un clásico. Weird fishes / arpeggi estuvo a punto de no entrar en la grabación, pero menos mal que al final sí lo hizo, pues no es una pieza menor. Después nos encontramos con All I need, otra canción tranquila llena de experimentación y con un final glorioso y muy creativo. En la escueta Faust arp nos topamos con una sección de viento, poco usual en el grupo, que acompaña muy bien a la voz de Thom Yorke y esa limpia guitarra acústica. Reckoner se apoya en una peculiar sección rítmica y en unas dobles voces muy tiernas. Vuelve la sección de vientos en House of cards, esta vez mezclada con una guitarra eléctrica y todo ello inundado por sonidos que van surgiendo conforme la canción va avanzando. Nos ofrece una profundidad muy peculiar, causada por una rever que acentúa mucho la voz de Yorke. Después nos fascina desde la primera escucha Jigsaw falling into place, para cerrar el disco Videotape. Una pieza con un piano repetitivo, de apariencia tranquila, que se va transformando poco a poco al ir añadiendo voces y ritmos heterogéneos, todo mezclado de una manera muy elegante.

In rainbows (Autoproducido, 2007) es quizás la obra más madura de Radiohead. Podemos ver cómo la experimentación que buscaron a lo largo de su carrera se ve, por primera vez, fusionada a la perfección con la sencillez que aparentan sus composiciones. Un disco realmente notable, que será recordado por esa nueva manera de vender un producto, sin la presión ni mediación de una discográfica. Un duro golpe a la industria, que esperemos que cambie su mentalidad y se adapte a los nuevos tiempos.

Neil Young – Chrome Dreams II

Situémonos en 1977. Neil Young decide no publicar Chrome dreams. En 1978 un incendio en su casa de Malibú quema el master original de la grabación y toda la documentación existente (diseños, portadas, créditos de la producción…). Pasan los años, y en 1992 se encuentra en Alemania una copia de ese disco circulando por el mercado negro. Muchos críticos han comentado que de haberse editado hubiera sido una nueva obra maestra. Hoy, en 2007, Neil Young decide publicar Chrome dreams II (Reprise, 2007), nombrándolo como la segunda parte de una primera que nunca vio la luz. El álbum está producido por el propio Neil y por Niko Bolas (The Volume Dealers), y en él han participado muchos de sus músicos habituales, como el Crazy Horse Ralph Molina a la batería, el bajista Rick Rosas o el multiinstrumentista Ben Keith. En total diez temas, tres de ellos antiguos, que harán a más de uno admirarse de lo bien que le sienta esta segunda (o tercera) juventud que está viviendo el músico canadiense.

El disco se abre con las viejas composiciones, empezando primero por Beautiful bluebird, originalmente de la época del Old ways (Geffen, 1985). Por su parte Boxcar fue uno de los temas que no fueron incluidos al final en Freedom (Reprise, 1989). Por último Ordinary people, el engranaje estelar de este disco, con dieciocho minutos que nos dejan boquiabiertos ante esa demostración de gran lirismo con una melodía preciosa. Fue grabada para This note’s for you (Reprise, 1988), y siempre ha sido una de las grandes canciones no publicadas de Young.

Después descubrimos el material nuevo, empezando por Shining light, en la que nos encontramos con el Neil Young más sosegado y tranquilo. El ritmo alegre de The believer nos trasladará, en apenas tres minutos, a otro de los registros a los que nos tiene acostumbrados. Después nos chocaremos con el Neil más rockero, y es que Spirit road y Dirty old man son dos piezas rudas, en las que seguramente habrá usado su guitarra Old Black. Ever after es una canción country con el siempre reconocible pedal-steel de Ben Keith. Después, con No hidden path, volvemos al ritmo rock de medio tiempo tan característico de Young. Resulta extraño, pero sus catorce minutos de duración nos transportan mentalmente con su sonido años atrás, resultando posiblemente una de sus mejores composiciones de esta década. Cierra el disco la preciosa balada The way -en la que colabora el coro The Young People’s Chorus de Nueva York-, endulzándonos este final de viaje con frases como “Te mostraremos el camino para traerte de vuelta a casa”.

Lo hemos dicho muchas veces, pero no nos cansaremos de hacerlo: Neil Young nos roba el corazón una y otra vez con sus nuevas grabaciones. Últimamente a razón de disco por año, como si su inspiración no tuviera fin. Uno de los más grandes iconos de la cultura rock parece nunca perder la forma. Que siga así.

20 aniversario de The Joshua Tree

The Joshua Tree

No me había dado cuenta que este año es el vigésimo aniversario de la publicación del The Joshua Tree (Island, 1987) de U2. Uno de los discos más representativos de los irlandeses, de los más vendidos (más 25 millones de copias) y con el que los descubrí cuando era un enano. Pues bien, me entero que van a reeditarlo el 20 de noviembre. Con esta reedición, seguro que venden muchas más copias. Pues vendrá en varias versiones que seguro que alguna de ellas caerá para un servidor. Una versión con el CD remasterizado, otra con 2 CDs, otra versión en vinilo y una pequeña caja con los 2 CDs + un DVD. Se dice que encontraremos maquetas inéditas, caras b, versiones alternativas, canciones en directo y en el DVD el documental titulado: Outside It’s America.

U2

Con todo esto, seguro que la banda aumentará sus ingresos. Pues son tan grandes que cualquier nuevo lanzamiento o reedición les llena las arcas con el dinero de sus fans y coleccionistas. Y es que dentro de poco sacarán nuevo disco, del que dicen que ya tienen todo grabado y que seguramente verá la luz a primeros del 2008.

Mi disco favorito de U2 es sin duda Achtung Baby (1991). ¿Cual es el tuyo?