Una de las películas que más ganas tengo por ver. La veré esta noche, en versión original con sus subtítulos. Se estrenó el 5 de octubre en las salas de cine británicas. El film, por quien no lo sepa, trata la vida de Ian Curtis que fue el cantante de Joy Division. Con el estreno del film, han salido reediciones de los discos de Joy Division, ‘Unknown Pleasures‘, ‘Closer‘ y ‘Still‘ tanto en cd como en vinilo. La banda sonora de la película es bastante interesante, el listado de tracks es el siguiente:

1. “Exit” – New Order
2. “What Goes On” – The Velvet Underground
3. “Shadowplay” – The Killers
4. “Boredom (Live)” – Buzzcocks
5. “Dead Souls” – Joy Division
6. “She Was Naked” – Supersister
7. “Sister Midnight” – Iggy Pop
8. “Love Will Tear Us Apart” – Joy Division
9. “Problems (Live)” – Sex Pistols
10. “Hypnosis” – New Order
11. “Drive In Saturday” – David Bowie
12. “Evidently Chickentown” – John Cooper Clarke
13. “2H.B.” – Roxy Music
14. “Transmission” (Cast Version) – Joy Division
15. “Autobahn” – Kraftwerk
16. “Atmosphere” – Joy Division
17. “Warszawa” – David Bowie
18. “Get Out” – New Order

Ian Kevin Curtis nació el 15 de julio de 1956 en Manchester, Inglaterra y murió el 18 de mayo de 1980. Fue el cantante y compositor del grupo Joy Division, del cual fue el co-fundador en 1977. En los conciertos, Curtis desarrolló un estilo de baile muy personal, como si tuviera ataques epilépticos (que sufría de verdad). Algunas veces incluso en el escenario tuvo alguno, llegándose a desmayar en plena actuación.

Los problemas con la epilepsia y sus problemas personales (se divorció de su mujer) fueron quizás las causas que contribuyeron en su suicidio. Curtis tenía 23 años. Sus cenizas (fue incinerado) están enterradas en Macclesfield bajo la inscripción “Love will tear us apart“, el título de una de las mejores canciones de Joy Division.

Actualización 15 diciembre 1:34 am: Ya he visto el film. Anton Corbijn es un genio. Majestuosa la película, de principio a fin. Una fotografía impecable y muy cuidada. La interpretación de Ian Curtis por parte de Sam Riley está muy bien, sobretodo en las partes de conciertos. Y el blanco y negro le sienta muy bien al film y a la música de Joy Division.

Hace unos días (des de que he vuelto de vacaciones no tengo tiempo ni para actualizar el blog) se dio la noticia del reparto de la nueva película de Star Trek, la 11! Los trekkies estamos esperando ansiosos a que se proyecte en las pantallas grandes cercanas (jeje). Pues bien, en el reparto hay caras conocidas y otras no tanto. Lo que si sabemos es que el grande Nimody saldrá haciendo un cameo en este nuevo film. La película, que dirigirá J.J.Abrams (Alias, Lost, Mission Imposible III), será más bien un remake de la primera serie, la original protagonizada por William Shatner, aunque la acción será cuando están en la Academia Estelar.

Estos son los nuevos rostros y los antiguos. A destacar Zachary Quinto que interpretará a Spock (que recientemente está protagonizando la serie Heroes) y Scotty interpretado por Simon Pegg. Y el capitán Kirk será interpretado por el desconocido Chris Pine.

Por otra parte, se ha confirmado que Eric Bana será el villano de la película. Sin duda una excelente elección ya que el actor es un monstruo en la interpretación, siempre me han gustado todos los papeles que ha interpretado. Y otro rumor es que el actor Karl Urban suena para el papel del Dr. Mcoy. En fin, tendremos que esperar a 2008 para ver el film.

Enlaces Relacionados: Star Trek XI

Os publico hoy con más calma, mi itinerario (espero poder cumplirlo) por el Festival de Cine de Sitges 2007:

Jueves 4:

10.30 El Orfanato. J. A. Bayona. España 2007 (Autitori)

Domingo 7:

10.00h Triangle. Tsui Hark, Ringo Lam, Johnny To. China/Hong Kong 2007 (El Retiro)

Lunes 8:

13.00h Cassandra’s Dream. Woody Allen. EUA/UK 2007 (Auditori)

16.00h Confessions Of Pain (Seung Sin). Andrew Lau, Alan Mak. Hong Kong/China/Japon 2006 (Auditori)

Martes 9:

11.15h Blade Runner: The Final Cut. Ridley Scott. EUA, 2007 (Auditori)

Miércoles 10:

10.00h First Snow. Mark Fergus. EUA, 2006 (Auditori) * Aun por confirmar mi asistencia *

12.30h Mr. Brooks. Bruce A. Evans. EUA, 2007 (Auditori) * Aun por confirmar mi asistencia *

22.15h Dai Nipponjin. Hitoshi Matsumoto. Japon, 2007 (El Retiro)

Jueves 11:

23.00h Redacted. Brian De Palma. EUA/Canada, 2007 (Auditori)

0.45h Limoncello (corto) + Sukiyaki Western Django. Takeshi Miike. Japon, 2007 (Auditori)

Viernes 12:

12.45h Glory To The Filmmaker (Kantoku Banzai!). Takeshi Kitano. Japon, 2007 (Auditori)

Sábado 13:

10.00h Blood Brothers (Tian Tiang Kou). Alexi Tan. Taiwan/Hong Kong/China, 2007 (El Retiro)

13.00h Mad Detective (San Tam). Johnny To, Wai Ka-fai. Hong Kong, 2007 (Auditori)

Hoy empieza el festival de cine de Sitges 2007. Un certamen del que voy a poder asistir y del que ya he visionado un film. El Orfanato, de Juan Antonio Bayona, ha sido el pistoletazo de salida de un festival que empieza hoy y que no finalizará hasta el domingo 14 de octubre. No me voy a extender mucho, pues no tengo mucho tiempo, pero tengo que decirlo porque sino me voy a quedar con las ganas de decirlo. El Orfanato no es un excelente film! Es muy previsible y constantemente parece que nos estén tomando el pelo. Es por eso, que no entiendo muy bien, porque esta película será la que nos representará para los premios Oscars (seguramente no saldrá nominada).

Mañana si tengo tiempo os hablaré de los films que más ganas tengo de ver. Os adelanto una cosa: Johnny To, Takeshi Mike y Takeshi Kitano vuelven a Sitges con 2 films el primero y uno los dos siguientes. También tendremos el nuevo largo de Brian De Palma y de Woody Allen. Pronto os hablaré de ellos.

Sin palabras.

Por fin los rumores empiezan a confirmarse. Paramount Pictures ha confirmado que la onceava entrega cinematográfica de Star Trek será dirigida por J.J.Abrams. La productora ha confirmado también un poco el guión, más bien la ubicación en la linea cronológica de la saga. El nuevo film narrará el encuentro entre un joven T.Kirk y el vulcaniano señor Spock. Todo apunta a que la película sea entonces una visión de cuando Kirk y Spock eran jóvenes y concilian esa amistad inseparable que les llevará a bordo de la USS Enterprise NC-1701-A. Se desconocen aún los actores que interpretarán dichos papeles, pero hay rumores que apuntan a que Matt Damon (espero que no lo sea) interprete al capitán Tiberius Kirk. Para el papel del señor Spock se ha pensado en el actor Adrien Brody (que puede quedar muy bien con las orejas puntiagudas) y para el papel del doctor McCoy lo interpretaría Gary Sinise (últimamente se le puede ver en la serie CSI: Nueva York). De los tres el que no pega mucho, como ya he apuntado es Matt Damon, puesto que los otros dos actores me parecen acertados. Pero como ya he comentado todo son rumores y de momento no hay nada confirmado.

Para quien no lo sepa el gran J.J.Abrams es el creador de grandes series como Lost, Alias, Felicity, … y ha sido el director de la última saga de Mission Imposible 3, que ojo, no me la critiquéis porque a mi me parece una de las mejores (por no decir la mejor de las tres). También ha escrito numerosos guiones, el más destacado quizás el de Armageddon. Que si, la peli es muy americana y super-espectacular pero tiene un guión muy bueno, lleno de guiños y chistes cómicos que se adaptan a la perfección con los actores. Por lo que a mi este hombre todo lo que hace/toca me parece muy interesante. Y lo podríamos equipar a otro grande… Joss Whedon (otro día hablaré de este señor).

Veremos que hace J.J. Abrams con Star Trek, estoy seguro que le dará una visión que hasta ahora nunca hemos visto, pues las últimas películas fueron muy saga “Nueva Generación”. Incluso la dirección y guiones fueron por los mismos actores de la serie, como por ejemplo Jonathan Frakes – “Comandante William T. Riker” (actor y director de Star Trek Insurrection y Star Trek First Contact) y Brent Spiner – “Data” (actor y guionista de Star Trek Nemesis).

Ya la he visto. Por fin! Tanto tiempo esperando, leyendo comentarios y noticias que llegaban de Cannes (donde se estrenó el film). Que nervios. Ya puedo hablar de ella…

Bueno, la verdad, no se muy bien que decir. Tan solo puedo explicar lo que sentí viendo el nuevo film de David Lynch. Que se ha estrenado en muy pocas salas (no ha salido fuera de Barcelona) y en su Versión Original. No creo que la podamos ver doblada, a no ser que se esté preparando el DVD. Pues bien, lo que sentí ayer fueron una suma de sentimientos que pocas veces se manifiestan cuando estás visionando una película en una sala de cine. En primer lugar tengo que comentar que sentí asfixia en algunos determinados momentos, tristeza, desconcierto, miedo, inquietud, nervios, … demasiados sentimientos para recordarlos ahora.

Lo que si tengo muy claro es que a David Lynch le gusta sorprender y crear ese desconcierto en todos sus films. Y es por eso que no me extrañó nada sus declaraciones para Canal Plus cuando le pidieron que es lo que estaba haciendo:

Les dije dos cosas: estoy rodando en video digital y no sé lo que estoy haciendo.

Nunca vi una totalidad. Sólo vi hoyos. Un montón de ellos. Hoyos. Pero eso no me preocupaba. Se me ocurría una idea para una escena y entonces la filmaba. Se me ocurría otra, y la filmaba. Ni siquiera sabía cómo podían relacionarse entre sí.

Y lo bueno fue que ayer, en la entrada de la sala (en los Cines Icaria) el panfleto que daban sobre la película decía en su sinopsis en no más de cuatro líneas: “La nueva y esperada película de David Lynch es la historia de un misterio. La historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer. Una mujer enamorada y con problemas”. Eso acabó por confundirme nada más antes de entrar! Menos mal que he encontrado una sinopsis que quizás ayude a más de uno a “entender” un poco la trama del film: “Nikki (Dern), actriz casada, recibe la oferta de trabaja en una película dirigida por Kingsley (Irons). Su co-protagonista se llama Devon. Nikki interpretará a Sue, mientras que Devon será Billy. Terminan en la cama y comienzan a usar los nombres de sus roles en el filme (dentro del filme). A partir de este punto, es imposible dilucidar si Nikki es Sue o Sue es Nikki”.

Yo no puedo reflejar en palabras lo que sentí, hace ya unos años, cuando salí del cine de ver Mulholland Drive. Me gustó tanto que tuve que repetir días después de verla. Y mira que es raro ver 2 veces una película en el cine. Yo lo he hecho con Mulholland y con algunas otras que hoy, por respeto a Lynch, no nombraré. xD

Pero una cosa si quiero destacar de Inland Empire. No es otra que la banda sonora. Me parece muy arriesgada y muy típica de Lynch. Los números musicales siguen la línea que nos ofreció en Mulholland Drive, pero aquí juega más en la escena anterior fusionandola, creando esa atmósfera inquietante para después verte sorprendido por la canción. Sobretodo con el final, muy grandes las escenas anteriores a la salida de los créditos. No cabe duda, que David Lynch está etiquetado con esa frase tan típica: “El cine de David Lynch o lo amas o lo odias”. Pues yo soy de los que lo ama, al menos hasta ahora. Y lo que más me gusta es la obsesión que tiene con el rojo, que dota la imagen de una tensión y sensualidad muy característica. Ese telón rojo con esa iluminación… si es que solo puede hacerlo Lynch.

Hay que destacar el papel de Laura Dern. Que la pudimos ver en Blue Velvet, de jovencita y en un papel un poco cursi. Aquí la vemos demostrando sus grandes dotes interpretativas y creando una transformación del personaje majestuosa. Una gran actriz, que siempre (o casi siempre) vemos en papeles menores y con personajes no tan fuertes como el de Inland Empire. Una de las razones por la que hay que ir a ver esta película y que Lynch a sabido utilizar a la perfección. Creo que su rostro de inocencia hace que la transformación del personaje sea de una gran admiración.

He encontrado algunas curiosidades de la película. De esas que a parte de ser curiosas, te dejan una idea de lo que puede llegar a hacer Lynch con una cámara en mano (aunque puede que muchas sean no verdaderas o estén infladas para crear el boca a boca):

» La película fue filmada con una cámara digital de consumo, la Sony PD-150.

» Aunque David Lynch conociera la premisa básica de la película, comenzó a rodarla sin guión.

» Él escribió cada escena justo antes de rodarla. “Inland Empire” es el nombre de una zona residencial ubicada al borde del desierto, en las afueras de la ciudad. La película surgió al parecer de una conversación con Laura Dern, que dijo que su marido era de Inland Empire.

» Después del estreno en el Festival de Cine de Venecia, Lynch tuvo que retocar el montaje original debido a la tibia acogida que recibió el film.

» Uno de los singulares métodos de promoción que David Lynch utilizó fue sentarse en un gran jardín situado en un suburbio de Los Ángeles, junto a un gran cartel de la película y una vaca, que pastaba por ahí tranquilamente, hablando con los peatones que se acercaban a preguntar o hablar con él.

El Universo Lynch es tan grande que voy adquiriendo toda su obra, poco a poco, en DVD. De momento ya tengo Blue Velvet, Dune, Mulholland Drive, Carretera Perdida y pronto me agenciaré la serie Twin Peaks, de la que ha salido una versión mejorada en DVD.