Si, todos sabéis que soy un flipado de la ciencia-ficción, pero es que este trailer supera (y con creces) todas mi expectativas con la nueva película de Star Trek. De la mano del gran J.J.Abrams (Lost, Fringe) nos llega esta nueva aventura sobre el universo trekkie. Os dejo con el trailer, con subs en castellano (a ver cuanto dura online) y un enlace para ver los trailers a mayor calidad (HD).

Si, lo habéis visto bien, Zachary Quinto (Sylar en Heroes) aparece en el film haciendo el papel de Spock joven. El resto del reparto es bastante espectacular: Chris Pine, Karl Urban, Simon Pegg (increible!), Anton Yelchin, Zoe Saldana y Eric Bana (que grande!!) entre otros. El estreno está previsto para el 8 de mayo, y yo voy a ir fijo! Una película así hay que verla en pantalla grande, ni screeners ni historias, que para eso ya las tenemos para ver todas las demás porquerías que se hacen últimamente.

Por cierto, que el film va a ser una vuelta atrás en el tiempo, los inicios de la nave Enterprise. Por eso veremos a T.Kirk y a Spock de jovencitos. Todo un acierto, estoy seguro, que J.J.Abrams nos va deleitar con su visión de la saga.

StarTrek Trailers

]]> http://gomit1.com/blog/2008/07/26/creer-es-la-clave-expediente-x/feed/ 0 http://gomit1.com/blog/2008/04/08/shine-a-light-rolling-stones/ http://gomit1.com/blog/2008/04/08/shine-a-light-rolling-stones/#comments Tue, 08 Apr 2008 19:59:56 +0000 Gomit1 http://gomit1.com/blog/?p=576 Sigue leyendo →]]> Bueno yo acabo de venir del concierto del cine, que los Rolling Stones han tocado han proyectado en Sabadell. La sala estaba casi vacía, eramos cuatro gatos viendo la película. Tengo dos visiones de la cinta:

1. El concierto en si, es impecable. No solo por las interpretaciones de los Stones, sino por la fotografía y la realización que me han parecido casi perfectas. Los grandes focos situados detrás del escenario son explosivos en los momentos importantes de las canciones. Y es que la luz es muy buena en todo el momento. El repertorio, muy interesante, sobretodo porque hay los clásicos de siempre y hay temas antiguos que normalmente no tocan en directo. Una de las mejores, para mi ha sido She was hot. Las colaboraciones pues bien, curiosas. Quizás la que más me ha gustado a sido la del gran Buddy Guy tocando Champagne & Reefer, el resto… correctas. Si es verdad que la Cristina Aguilera interpretando Live With Me a dúo con Mick, “rockea” que da gusto, pero lo que es emoción… ha sido con el blues y Buddy Guy. Momentazo al final de la canción cuando Keith se saca la guitarra y le dice a Buddy: “Es tuya”. Este se queda como flipando y se va del escenario con la guitarra de Keith en una mano y la suya en la otra.

2. La parte del documental pues es pasable. Me sobra mucho todo el rollo que Martin Scorsese se cabrea porque no sabe el repertorio del concierto al principio. Me suena a bulo y a pegote para hacer la gracia, esta seguirá de una manera desmesurada al final de la cinta.

Lo mejor de esa parte para mi es cuando alguien le dice a Charlie que la recepción de los invitados será de 5 a 6 y el se queda flipado cuando momentos antes han estado dando manos y abrazos a gente importante y a familiares de Clinton. Grande también lo que dice de los focos y que las películas le gusta verlas.

Pero… y aquí viene el gran pero. Todo el rollo de meter esos “youtubes” por en medio de la actuación de los Rolling Stones me han sobrado. Están curiosas si, pero cortan la magia del concierto en si. Hacen que la cinta haya varios parones innecesarios. Y si, el final cuando Keith se pone la bata es de escándalo. Ha propiciado que la cara de felicidad que me había quedado después de Brown Sugar y Satisfaction se desvaneciera por completo.

En conclusión os puedo decir que la película me ha gustado, pero que hubiera sido mejor sin las interrupciones y las gracietas de pegote. Los Rolling Stones son grandes, muy grandes. Ya lo demostraron cuando vinieron el año pasado en Monjuic. La cinta creo que es para todos los publicos, no hace falta ser fan de los Stones para ir a verla.

Sinopsis: La historia empieza cuando Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Cuando Moss coge el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell, no consigue detener. Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente de un despiadado asesino que se juega las vidas de otros a cara o cruz.

Obra maestra. Los hermanos Coen vuelven a crear un film para enmarcar. Con un Javier Bardem caracterizado de malo… malo chungo donde los haya; que miedo da ver su mirada. Y con un Tommy Lee Jones de Sheriff viejo, a punto de retirarse, con un aire del pasado muy bien caracterizado y un Josh Brolin que cada vez que le veo en un film me gusta mas como actor, todo un papelón el que hace en esta película. Recomiendo, como siempre, verla en versión original. Os dejo el trailer, esta vez en español, para que os enamoréis de la fotografía que tiene el film.

Impresionante este film que fui a ver al cine (no suelo a ir mucho) con mi amigo mon el pasado jueves. J.J. Abrams vuelve a sorprendernos con una película a priori quizás de temática típica y repetitiva, pero con una realización impecable y a su vez sorprendente. En primer lugar, la publicidad viral que se ha realizado a sido impresionante, con varios clips que se podían ver por internet y unos anuncios por televisión muy originales.

La cinta cuenta la historia de un grupo de amigos que viven el ataque de una criatura a la ciudad de Nueva York, concretamente en Manhattan. Todo contado desde el punto subjetivo de ellos, cámara en mano, en plan amateur que será la encargada de que sigamos todo lo que está sucediendo.

Altamente recomendada, pero sobretodo su visionado en una pantalla grande, pues hace que te sumerjas dentro de la historia y vivías de una manera muy real todo lo que sucede.

1.- The Matrix
2.- Battlestar Galactica (2003-Actual)
3.- Blade Runner (1982)
4.- The X-Files (1993-2002)
5.- Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
6.- Brazil (1985)
7.- E.T. (1982)
8.- Star Trek: The Next Generation (1987-1994)
9.- Aliens (1986)
10.- The Thing (1982)
11.- Lost (2004-Actual)
12.- Back to the Future (1985)
13.- The Terminator/ Terminator 2 (1984 /1991)
14.- Children of Men (2006)
15.- Firefly/Serenity (2002/2005)
16.- Total Recall (1990)
17.- Eternal sunhine of the spotless mind (2004)
18.- Heroes (2006-Actual)
19.- Starship Troopers (1997)
20.- Star Wars: Clone Wars (2003-2005)
21.- Futurama (1999-2003)
22.- Quantum Leap (1989-1993)
23.- Doctor Who (1963-Actual)
24.- Galaxy Quest (1999)
25.- V: La miniserie (1983)

Si os fijais bien en la lista, hay un poco de todo, pero lo primero que me hizo mucha ilusión fue el segundo puesto de Battlestar Galactica. De toda la lista es la serie que, hoy por hoy, es la que más ganas tengo de ver. Mención especial a la serie Heroes, que tras una temporada y media ya se ha colado entre las 20 primeras. Reivindico desde aquí lo divertida que es Galaxy Quest. También tengo que comentar una cosa, y es que no pararé nunca de recomendar la serie Firefly y su film Serenity, pues he disfrutado mucho de sus personajes y es que Joss Whedon es uno de esos cracks infravalorados. Curiosa la aparición de dos grandes films como son Children Of Men y de Eternal sunhine of the spotless mind. Y bueno sobre el primer puesto pues poco tengo que decir. Posiblemente The Matrix es una de esas películas que no me cansaré nunca de ver y que he visionado en muchas ocasiones.

Vía | The Sci-Fi 25

01. American Gangster
02. Zodiac
03. Promesas del Este
04. Election 2
05. El Ultimátum Bourne
06. Grindhouse: Death Proof
07. Inland Empire
08. Sympathy for Lady Vengeance
09. Bobby
10. El Buen Pastor

Fueron lo mejor del año…

2006:

01. Hijos de los hombres (Children of men)
02. Plan oculto (Inside man)
03. Clerks II

2005:

01. Serenity
02. Match Point
03. Sin City

2004:

01. Kill Bill Vol1 & 2
02. Lost In Traslation
03. El Bosque

2003:

01. 24 hour party people
02. El señor de los anillos: el retorno del rey
03. Solaris

Os dejo con el listado de temas que aparecen en la banda sonora. Es impresionante la calidad de esta, el elenco de artistas que versionan a Dylan es de autentico lujo; Yo la Tengo, Jim James (My Morning Jacket) con Calexico, Iron & Wine, Karen O (Yeah Yeah Yeahs), Sufjan Stevens, Antony & The Johnsons, Mark Lanegan, Stephen Malkmus (Pavement), Cat Power, Jeff Tweddy (Wilco)…

Disc One

1. “All Along the Watchtower” by Eddie Vedder and the Million Dollar Bashers
2. “I’m Not There” by Sonic Youth
3. “Goin’ To Acapulco” by Jim James and Calexico
4. “Tombstone Blues” by Richie Havens
5. “Ballad of a Thin Man” by Stephen Malkmus and the Million Dollar Bashers
6. “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” by Cat Power
7. “Pressing On” by John Doe
8. “Fourth Time Around” by Yo La Tengo
9. “Dark Eyes” by Iron & Wine and Calexico
10. “Highway 61 Revisited” by Karen O and the Million Dollar Bashers
11. “One More Cup of Coffee” by Roger McGuinn and Calexico
12. “The Lonesome Death of Hattie Carroll” by Mason Jennings
13. “Billy” by Los Lobos
14. “Simple Twist of Fate” by Jeff Tweedy
15. “Man in the Long Black Coat” by Mark Lanegan
16. “Señor (Tales of Yankee Power)” by Willie Nelson and Calexico

Disc Two

1. “As I Went Out One Morning” by Mira Billotte
2. “Can’t Leave Her Behind” by Stephen Malkmus and Lee Ranaldo
3. “Ring Them Bells” by Sufjan Stevens
4. “Just Like a Woman” by Charlotte Gainsbourg and Calexico
5. “Mama You’ve Been on My Mind” / “A Fraction of Last Thoughts on Woody Guthrie” by Jack Johnson
6. “I Wanna Be Your Lover” by Yo La Tengo
7. “You Ain’t Goin’ Nowhere” by Glen Hansard and Markéta Irglová
8. “Can You Please Crawl Out Your Window?” by The Hold Steady
9. “Just Like Tom Thumb’s Blues” by Ramblin’ Jack Elliott
10. “Wicked Messenger” by The Black Keys
11. “Cold Irons Bound” by Tom Verlaine and the Million Dollar Bashers
12. “The Times They Are a-Changin” by Mason Jennings
13. “Maggie’s Farm” by Stephen Malkmus and the Million Dollar Bashers
14. “When the Ship Comes In” by Marcus Carl Franklin
15. “Moonshiner” by Bob Forrest
16. “I Dreamed I Saw St. Augustine” by John Doe
17. “Knockin’ on Heaven’s Door” by Antony & the Johnsons
18. “I’m Not There” by Bob Dylan

Me he acordado al repasar el listado de temas, que la banda sonora de Velvet Goldmine era también de autentico lujo. No hay mejor director que no saque tanto jugo de la música como Haynes.

Una de las películas que más ganas tengo por ver. La veré esta noche, en versión original con sus subtítulos. Se estrenó el 5 de octubre en las salas de cine británicas. El film, por quien no lo sepa, trata la vida de Ian Curtis que fue el cantante de Joy Division. Con el estreno del film, han salido reediciones de los discos de Joy Division, ‘Unknown Pleasures‘, ‘Closer‘ y ‘Still‘ tanto en cd como en vinilo. La banda sonora de la película es bastante interesante, el listado de tracks es el siguiente:

1. “Exit” – New Order
2. “What Goes On” – The Velvet Underground
3. “Shadowplay” – The Killers
4. “Boredom (Live)” – Buzzcocks
5. “Dead Souls” – Joy Division
6. “She Was Naked” – Supersister
7. “Sister Midnight” – Iggy Pop
8. “Love Will Tear Us Apart” – Joy Division
9. “Problems (Live)” – Sex Pistols
10. “Hypnosis” – New Order
11. “Drive In Saturday” – David Bowie
12. “Evidently Chickentown” – John Cooper Clarke
13. “2H.B.” – Roxy Music
14. “Transmission” (Cast Version) – Joy Division
15. “Autobahn” – Kraftwerk
16. “Atmosphere” – Joy Division
17. “Warszawa” – David Bowie
18. “Get Out” – New Order

Ian Kevin Curtis nació el 15 de julio de 1956 en Manchester, Inglaterra y murió el 18 de mayo de 1980. Fue el cantante y compositor del grupo Joy Division, del cual fue el co-fundador en 1977. En los conciertos, Curtis desarrolló un estilo de baile muy personal, como si tuviera ataques epilépticos (que sufría de verdad). Algunas veces incluso en el escenario tuvo alguno, llegándose a desmayar en plena actuación.

Los problemas con la epilepsia y sus problemas personales (se divorció de su mujer) fueron quizás las causas que contribuyeron en su suicidio. Curtis tenía 23 años. Sus cenizas (fue incinerado) están enterradas en Macclesfield bajo la inscripción “Love will tear us apart“, el título de una de las mejores canciones de Joy Division.

Actualización 15 diciembre 1:34 am: Ya he visto el film. Anton Corbijn es un genio. Majestuosa la película, de principio a fin. Una fotografía impecable y muy cuidada. La interpretación de Ian Curtis por parte de Sam Riley está muy bien, sobretodo en las partes de conciertos. Y el blanco y negro le sienta muy bien al film y a la música de Joy Division.

Estos son los nuevos rostros y los antiguos. A destacar Zachary Quinto que interpretará a Spock (que recientemente está protagonizando la serie Heroes) y Scotty interpretado por Simon Pegg. Y el capitán Kirk será interpretado por el desconocido Chris Pine.

Por otra parte, se ha confirmado que Eric Bana será el villano de la película. Sin duda una excelente elección ya que el actor es un monstruo en la interpretación, siempre me han gustado todos los papeles que ha interpretado. Y otro rumor es que el actor Karl Urban suena para el papel del Dr. Mcoy. En fin, tendremos que esperar a 2008 para ver el film.

Enlaces Relacionados: Star Trek XI

Jueves 4:

10.30 El Orfanato. J. A. Bayona. España 2007 (Autitori)

Domingo 7:

10.00h Triangle. Tsui Hark, Ringo Lam, Johnny To. China/Hong Kong 2007 (El Retiro)

Lunes 8:

13.00h Cassandra’s Dream. Woody Allen. EUA/UK 2007 (Auditori)

16.00h Confessions Of Pain (Seung Sin). Andrew Lau, Alan Mak. Hong Kong/China/Japon 2006 (Auditori)

Martes 9:

11.15h Blade Runner: The Final Cut. Ridley Scott. EUA, 2007 (Auditori)

Miércoles 10:

10.00h First Snow. Mark Fergus. EUA, 2006 (Auditori) * Aun por confirmar mi asistencia *

12.30h Mr. Brooks. Bruce A. Evans. EUA, 2007 (Auditori) * Aun por confirmar mi asistencia *

22.15h Dai Nipponjin. Hitoshi Matsumoto. Japon, 2007 (El Retiro)

Jueves 11:

23.00h Redacted. Brian De Palma. EUA/Canada, 2007 (Auditori)

0.45h Limoncello (corto) + Sukiyaki Western Django. Takeshi Miike. Japon, 2007 (Auditori)

Viernes 12:

12.45h Glory To The Filmmaker (Kantoku Banzai!). Takeshi Kitano. Japon, 2007 (Auditori)

Sábado 13:

10.00h Blood Brothers (Tian Tiang Kou). Alexi Tan. Taiwan/Hong Kong/China, 2007 (El Retiro)

13.00h Mad Detective (San Tam). Johnny To, Wai Ka-fai. Hong Kong, 2007 (Auditori)

Mañana si tengo tiempo os hablaré de los films que más ganas tengo de ver. Os adelanto una cosa: Johnny To, Takeshi Mike y Takeshi Kitano vuelven a Sitges con 2 films el primero y uno los dos siguientes. También tendremos el nuevo largo de Brian De Palma y de Woody Allen. Pronto os hablaré de ellos.

Sin palabras.

Via | Appleblog

Para quien no lo sepa el gran J.J.Abrams es el creador de grandes series como Lost, Alias, Felicity, … y ha sido el director de la última saga de Mission Imposible 3, que ojo, no me la critiquéis porque a mi me parece una de las mejores (por no decir la mejor de las tres). También ha escrito numerosos guiones, el más destacado quizás el de Armageddon. Que si, la peli es muy americana y super-espectacular pero tiene un guión muy bueno, lleno de guiños y chistes cómicos que se adaptan a la perfección con los actores. Por lo que a mi este hombre todo lo que hace/toca me parece muy interesante. Y lo podríamos equipar a otro grande… Joss Whedon (otro día hablaré de este señor).

Veremos que hace J.J. Abrams con Star Trek, estoy seguro que le dará una visión que hasta ahora nunca hemos visto, pues las últimas películas fueron muy saga “Nueva Generación”. Incluso la dirección y guiones fueron por los mismos actores de la serie, como por ejemplo Jonathan Frakes – “Comandante William T. Riker” (actor y director de Star Trek Insurrection y Star Trek First Contact) y Brent Spiner – “Data” (actor y guionista de Star Trek Nemesis).

Zatoichi de Takeshi Kitano (2DVDs) a 7.90€

Smoke de Wayne Wang y Paul Auster (1DVD) a 5.90€

Requiem Por Un Sueño del gran Darren Aronofsky (2DvDs) a 7.90€

y la Primera Temporada de Twin Peaks de David Lynch en la edición nueva que ha salido.

La verdad es que las he visto todas, Zatoichi la vi en Versión Original en el cineclub del Imperial, Smoke la ví hace muchos, muchos años en VHS (a ver si veo Blue In The Face en DVD para comprarla también), Réquiem Por Un Sueño me la dejaron en DVD hace tiempo y Twin Peaks la seguía por televisión (Tele5) cada noche que la daban. Ya tengo ganas de verlas en versión original y luego tragarme todos los extras xD.

1. I’m Deranged [Edit] – David Bowie
2. Videodrones; Questions – Trent Reznor
3. The Perfect Drug – Nine Inch Nails
4. Red Bats With Teeth – Angelo Badalamenti
5. Haunting & Heartbreaking – Angelo Badalamenti
6. Eye – The Smashing Pumpkins
7. Dub Driving – Angelo Badalamenti
8. Mr. Eddy’s Theme 1 – Barry Adamson
9. This Magic Moment – Lou Reed
10. Mr. Eddy’s Theme 2 – Barry Adamson
11. Fred & Renee Make Love – Angelo Badalamenti
12. Apple of Sodom – Marilyn Manson
13. Insensatez – Antonio Carlos Jobim
14. Something Wicked This Way Comes [Edit] – Barry Adamson
15. I Put a Spell on You – Marilyn Manson
16. Fats Revisited – Angelo Badalamenti
17. Fred’s World – Angelo Badalamenti
18. Rammstein [Edit] – Rammstein
19. Hollywood Sunset – Barry Adamson
20. Hierate Mich [Edit] – Rammstein
21. Police – Angelo Badalamenti
22. Driver Down – Trent Reznor
23. I’m Deranged (Reprise) – David Bowie

Menuda banda sonora. Menuda película. Menuda es Arquette. Menudo Lynch. Menudo es Bowie! y…

Menuda escena:

This magic moment
So different and so new
Was like any other
Until I met you
And then it happened
It took me by suprise
I knew that you felt it too
I could see it by the look in your eyes

Sweeter than wine
Softer than a summer’s night
Everything I want, I have
Whenever I hold you tight

This magic moment,
While your lips are close to mine,
Will last forever,
Forever, ’til the end of time

So why won’t you dance with me?
Why won’t you dance with me?

This magic moment
So different and so new
Was like any other
Until I met you

And then it happened
It took me by suprise
I knew that you felt it too
I could see it by the look in your eyes

Sweeter than wine
Softer than a summer’s night
Everything I want, I have
Whenever I hold you tight

Bueno, la verdad, no se muy bien que decir. Tan solo puedo explicar lo que sentí viendo el nuevo film de David Lynch. Que se ha estrenado en muy pocas salas (no ha salido fuera de Barcelona) y en su Versión Original. No creo que la podamos ver doblada, a no ser que se esté preparando el DVD. Pues bien, lo que sentí ayer fueron una suma de sentimientos que pocas veces se manifiestan cuando estás visionando una película en una sala de cine. En primer lugar tengo que comentar que sentí asfixia en algunos determinados momentos, tristeza, desconcierto, miedo, inquietud, nervios, … demasiados sentimientos para recordarlos ahora.

Lo que si tengo muy claro es que a David Lynch le gusta sorprender y crear ese desconcierto en todos sus films. Y es por eso que no me extrañó nada sus declaraciones para Canal Plus cuando le pidieron que es lo que estaba haciendo:

Les dije dos cosas: estoy rodando en video digital y no sé lo que estoy haciendo.

Nunca vi una totalidad. Sólo vi hoyos. Un montón de ellos. Hoyos. Pero eso no me preocupaba. Se me ocurría una idea para una escena y entonces la filmaba. Se me ocurría otra, y la filmaba. Ni siquiera sabía cómo podían relacionarse entre sí.

Y lo bueno fue que ayer, en la entrada de la sala (en los Cines Icaria) el panfleto que daban sobre la película decía en su sinopsis en no más de cuatro líneas: “La nueva y esperada película de David Lynch es la historia de un misterio. La historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer. Una mujer enamorada y con problemas”. Eso acabó por confundirme nada más antes de entrar! Menos mal que he encontrado una sinopsis que quizás ayude a más de uno a “entender” un poco la trama del film: “Nikki (Dern), actriz casada, recibe la oferta de trabaja en una película dirigida por Kingsley (Irons). Su co-protagonista se llama Devon. Nikki interpretará a Sue, mientras que Devon será Billy. Terminan en la cama y comienzan a usar los nombres de sus roles en el filme (dentro del filme). A partir de este punto, es imposible dilucidar si Nikki es Sue o Sue es Nikki”.

Yo no puedo reflejar en palabras lo que sentí, hace ya unos años, cuando salí del cine de ver Mulholland Drive. Me gustó tanto que tuve que repetir días después de verla. Y mira que es raro ver 2 veces una película en el cine. Yo lo he hecho con Mulholland y con algunas otras que hoy, por respeto a Lynch, no nombraré. xD

Pero una cosa si quiero destacar de Inland Empire. No es otra que la banda sonora. Me parece muy arriesgada y muy típica de Lynch. Los números musicales siguen la línea que nos ofreció en Mulholland Drive, pero aquí juega más en la escena anterior fusionandola, creando esa atmósfera inquietante para después verte sorprendido por la canción. Sobretodo con el final, muy grandes las escenas anteriores a la salida de los créditos. No cabe duda, que David Lynch está etiquetado con esa frase tan típica: “El cine de David Lynch o lo amas o lo odias”. Pues yo soy de los que lo ama, al menos hasta ahora. Y lo que más me gusta es la obsesión que tiene con el rojo, que dota la imagen de una tensión y sensualidad muy característica. Ese telón rojo con esa iluminación… si es que solo puede hacerlo Lynch.

Hay que destacar el papel de Laura Dern. Que la pudimos ver en Blue Velvet, de jovencita y en un papel un poco cursi. Aquí la vemos demostrando sus grandes dotes interpretativas y creando una transformación del personaje majestuosa. Una gran actriz, que siempre (o casi siempre) vemos en papeles menores y con personajes no tan fuertes como el de Inland Empire. Una de las razones por la que hay que ir a ver esta película y que Lynch a sabido utilizar a la perfección. Creo que su rostro de inocencia hace que la transformación del personaje sea de una gran admiración.

He encontrado algunas curiosidades de la película. De esas que a parte de ser curiosas, te dejan una idea de lo que puede llegar a hacer Lynch con una cámara en mano (aunque puede que muchas sean no verdaderas o estén infladas para crear el boca a boca):

» La película fue filmada con una cámara digital de consumo, la Sony PD-150.

» Aunque David Lynch conociera la premisa básica de la película, comenzó a rodarla sin guión.

» Él escribió cada escena justo antes de rodarla. “Inland Empire” es el nombre de una zona residencial ubicada al borde del desierto, en las afueras de la ciudad. La película surgió al parecer de una conversación con Laura Dern, que dijo que su marido era de Inland Empire.

» Después del estreno en el Festival de Cine de Venecia, Lynch tuvo que retocar el montaje original debido a la tibia acogida que recibió el film.

» Uno de los singulares métodos de promoción que David Lynch utilizó fue sentarse en un gran jardín situado en un suburbio de Los Ángeles, junto a un gran cartel de la película y una vaca, que pastaba por ahí tranquilamente, hablando con los peatones que se acercaban a preguntar o hablar con él.

El Universo Lynch es tan grande que voy adquiriendo toda su obra, poco a poco, en DVD. De momento ya tengo Blue Velvet, Dune, Mulholland Drive, Carretera Perdida y pronto me agenciaré la serie Twin Peaks, de la que ha salido una versión mejorada en DVD.