Posiblemente la canción superior a 20 min. más interesante de Pink Floyd (sin menospreciar Echoes). Y es que el que el disco Atom Heart Mother de Pink Floyd abre con esta canción (de mismo título). Sin duda la pieza es toda una oda al rock progresivo, alejándose quizás un poco del rock psicodélico, tan característico de la banda en aquella época. Los coros que aparecen en minuto cinco y medio y que permanecen un buen puñado de minutos parecen sacados de una iglesia y funcionan como un instrumento más. Cada miembro del grupo tiene su protagonismo, como si en todo el tema fuera pequeñas partes de cada uno. La guitarra de Gilmour, el bajo de Waters, los teclados de Wright y hasta los ritmos de batería de Mason tienen su peculiar protagonismo.

Las trompetas. Son tan características que uno al escucharlas le viene a la mente esa vaca en la portada. Y que naturalmente también le dan ese toque Western a la canción, que quizás son cosas mías, pero que a mi me recuerda mucho al gran Ennio Morricone. La orquestración viene a cargo de Ron Geesin, aunque la mala relación que tuvo con la banda hizo que abandonara el proyecto antes de terminarlo. Yo creo que la orquestración es lo que le da al tema profundidad y fuerza, junto a los coros, y es quizás la que la aleja un poco de la psicodélia.

El resto del disco lo forman la canción compuesta por Roger Waters titulada If, sencilla y con una de las mejores letras que ha escrito. El tema Summer ’68 fue compuesta por Richard Wright y contiene elementos orquestales del primer tema y un piano brillante. Fat Old Sun fue compuesta por David Gilmour y ha sido utilizada por este en sus giras en solitario. A mi me encanta esa canción, sencilla y la voz de Gilmour parece que esté cantando una nana. El solo final de guitarra es genial, toda la canción hace un pequeño crescendo memorable. Y el disco termina con la psicodélica (esta si) Alan’s Psychedelic Breakfast. Con los sonidos de la cocina de Nick Mason como protagonista. La canción dura 13 minutitos.

Cosas curiosas del álbum? Pues bien, la primera es que Alan Parsons sería el asistente de sonido en esa grabación. Es curioso como, pasados unos años, lograria ser uno de los técnicos de la grabación del Dark Side Of The Moon. Uno de los principales genios (poco recordado) de la edición de y grabación de ese álbum de culto. El nombre de la vaca de la portada es Lulubelle III y fue fotografiada por Storm Thorgerson, que dicen que fotografió lo primero que vio. Una portada que según los miembros de la banda quisieron mostrar algo cotidiano y alejarlo un poco de las anteriores portadas psicodélicas. Creo que en el momento en que surgió el álbum esa vaca significó más psicodélia de lo que ellos realmente buscaban.

Nunca olvidaré en mi vida el concierto que asistí el 27 de Julio del 94 en el Estadi Olímpic de Barcelona. Fue sin Roger Waters si, pero ahora tengo la oportunidad (¿la última?) de quitarme esa espinita clavada de no haber visto a Waters en concierto. Este mes de Abril, para ser exactos. En definitiva, este disco es uno de los más interesantes de Pink Floyd y quizás poco conocido. Aunque ahora que digo interesantes, ¿acaso tienen Pink Floyd algo que no sea interesante?

Rescato esta crítica que escribí justo cuando salió el disco hace ya unos años en AltaFidelidad.org. La pongo en el blog, porque hace poco he vuelto ha escuchar el disco y me hace gracia como escribía hace tiempo (mal, xD). De todas maneras el disco se merece todo un post y la banda se merece aún más. Este año nos visitarán en el Summercase 2007, esperemos que vengan con más confeti, serpentinas y ganas de hacernos felices, al menos…esa noche.

Nuevas fórmulas, nuevos registros, nuevos horizontes… Después de un “The Soft Bulletin” (1999) que ha marcado un antes y un después en la discografía de los Flaming Lips, llega un “Yoshimi Battles The Pink Robots” (2002) que supera con creces su anterior álbum. Es un disco diferente, otra filosofía, otro rumbo. Y es que una vez llegas a la cima, tienes que plantearte otras metas, y eso es lo que han hecho los chicos de Oklahoma, han subido otro peldaño mas hacia la perfección.

El disco es redondo, de arriba a bajo. “Fight Test” abre el disco, un tema que recuerda ese “The Soft Bulletin” en la lejanía y que nos abre las puertas hacia lo desconocido. Samplers, Bajos predominantes, baterías programadas, todo un conjunto sonidos mezclados entre si es el resultado de un disco impecable. “In The Morning Of The Maficians” es quizás la canción mas bella del disco. La voz de Coyne hace que nos sumerja dentro de una burbuja donde el tiempo no pasa, donde los problemas desaparecen. Como también pasa en “Are You Hypnotist” un claro ejemplo de virtuosidad musical. Y no nos olvidemos del primer single “Do You Realice?” una canción de lo mas alegre y jovial, parece sacada de la manga en un arrebato a sorprender al oyente. Un disco lleno de magia que nos demuestra una vez más que un grupo puede crear otra obra maestra.