Battlestar Galactica

Battlestar Galactica

Una de las mejores series de ciencia-ficción que hay actualmente en antena. En Estados Unidos se está emitiendo la tercera temporada, yo la estoy siguiendo con muchas ganas semana tras semana. Los giros argumentales, los actores y los efectos especiales son quizás lo mejor de la serie. Actualmente la serie está por el episodio numero 13 de los 20 que hay planeados. Los indices de audiencia son bastante modestos (comparados con series de gran éxito como Lost o 24) pero es porque se emite por cable, con lo que mucha gente de Estados Unidos no la puede ver. Doy gracias a la gran Internet (fíjese en la mayúscula) por dejarme la posibilidad de seguirla semanalmente.

El guión es bastante bueno, no se hacen pesados los episodios, creando un poco de expectativa en algunas situaciones que normalmente resuelven pasados unos episodios. El elenco de actores es espectacular, la mayoría no eran muy conocidos antes de empezar la serie. Destacaría las actuaciones del personaje Gaius Baltar, de muchos de los Cylons que normalmente tienen que interpretarse de distinto modo y del comandante (almirante en esta tercera temporada) Adama. Los efectos especiales son creíbles y las infografias en 3D de las naves están muy logradas, sobretodo esos movimientos de cámara tan característicos de la serie, que estoy seguro que crea escuela.

 

Han pasado más de 40 años desde que los humanos de las doce colonias de Kobol lucharon contra los Cylons, robots con inteligencia que se volvieron contra sus creadores con resultados mortales. Los robots habían respetado el armisticio que dio por finalizada la Guerra Cylon, pero la promesa de unas relaciones diplomáticas entre los hombres y las máquinas nunca se materializaron. Los Cylon permanecieron tranquilos durante años y pronto su amenaza fue olvidada.

La Nave Galactica sirvió con honor en la Guerra Cylon, pero ahora los tiempos han cambiado. Con 50 años a sus espaldas, la vieja nave ahora permanece como una reliquia de aquella era. En la época de apogeo de la Galactica, su tecnología era deliberadamente simple, para mantener alejados a los enemigos Cylon, que podían infiltrarse en todos los sistemas informáticos excepto los más básicos y simples. Pero en la era post-Cylon, la nave se ha vuelto obsoleta. Ahora, esta veterana nave de guerra, que una vez fue el orgullo de la flota de las colonias, está a punto de ser retirada y convertida en un museo volante. El Comandante Adama (Edward James Olmos, Rumores que matan) observa con emociones mezcladas como su nave se va a convertir en una atracción turística y como grupos de civiles se preparan para pasear por sus pasillos.

Battlestar Galactica

Por ahora, Adama sigue estando al mando de la Galactica, pero tiene claro que el final está cerca. Los preparativos para la ceremonia están a punto de terminar. La Ministra de Educación Laura Roslin (Mary McDonnell, Donnie Darko) ha llegado para ser testigo del cambio e incluso el hijo de Aldama, Lee, también llamado Apollo (Jamie Bamber, Hermanos de sangre), y que no mantiene una buena relación con su padre, ha sido reclutado para participar en la exhibición aérea que marcará el retiro oficial de la Galactica.

Mientras, en Caprica, una de las doce colonias, Gaius Baltar (James Callis, El diario de Bridget Jones), un científico habilidoso y éticamente cuestionable, sin darse cuenta, ha abierto la puerta al más mortal de los enemigos de la raza humana. Dejando que su lujuria se imponga sobre su buen juicio, Baltar se relaciona con una joven mujer (Tricia Helfer) que esconde un secreto impensable. Brillante, al igual que hermosa, ella ayuda a Baltar a diseñar el programa de navegación de la flota de las colonias, planando usar los conocimientos que logre del sistema informático del Departamento de Defensa para su propio beneficio. Pero su gran secreto es que en realidad, esta mujer es una nueva variedad de Cylon, virtualmente indistinguible para los humanos. Conocida sólo como Número 6, ella y el resto de su “compañía” planean destruir a toda la raza humana.

El ataque es rápido y mortal. Nubes originadas por numerosas explosiones se multiplican sobre la superficie de Caprica y el resto de colonias mientras las ciudades son destruídas mediante ataques termonucleares. En el espacio, la moderna flota de los humanos, completamente informatizadas, son inútiles contra las naves Cylon. La destrucción es casi total. Los líderes de las doce colonias han sido aniquilados. Laura Roslin, originalmente en el puesto 43 de la línea de sucesión, se ve convertida en la nueva presidenta; y Adama, comandante de una nave museo, se ha convertido en el oficial militar de mayor rango que queda con vida.

Mientras el ataque de los Cylon continúa, la raza humana pelea lo mejor que puede, pero la batalla está perdida antes de empezar. Laura y Adama se ven obligados a sacrificar la vida de unos pocos para salvar a la mayoría. Todo y todos están dedicados a preservar el futuro de la raza humana, los niños y lo que queda de los grande genios de la humanidad… genios como Baltar. Al final, Aldama tiene que volver a la acción y dirige un grupo de naves de guerra, incluyendo la de su mejor piloto, Kara “Starbuck” Thrace (Katee Sackhoff, Halloween Resurrección) y a su propio hijo Apollo a lo que parece una batalla interminable. Juntos, deberán de afrontar la decisión final. ¿Librarán la batalla definitiva contra los Cylon, esperando un triunfo contra todo pronóstico… o se irán a la busca de un nuevo mundo hospitalario?

En nuestro país creo han emitido la segunda temporada por algún canal de la televisión digital. No he tenido ocasión de poder ver algun episodio doblado para poder comentar su nivel. Como siempre recomiendo el uso de la versión original en todos sus sentidos. Nunca me cansaré de decirlo, hay que ver más cine/series en su versión original. Con esto no quiero decir que los doblajes sean malos (que en algunos casos lo son), sino que normalmente en las series de televisión se usa un tipo de doblaje con pocos recursos, causados por la rapidez de producción ya que las cadenas quieren empezar a emitir esa serie lo antes posible. La diferencia entre un doblaje de una serie al de un film es, en muchos de los casos, abismal.

Lo mejor del 2006 – Discos

Si bien las listas son a veces odiosas y generan siempre polémica, uno intenta cada año reflexionar un poco e intentar de transmitir los discos que en ese momento son para uno mismo lo mejor del año. Una vez efectuada dicha lista ya no hay marcha atrás. Puede que después de escribirla, pasados tan solo algunos días ya no te convenza porque no has incluido a tal grupo que de repente te has puesto a escuchar. Pero una de la finalidad de las listas de lo mejor del año es conocer y dar a conocer nuevos grupos, nuevos discos, nuevas sensaciones, … espero que con mi lista alguien pueda descubrir ese disco que no conocía y que no pueda para de escuchar. He aquí mis 10 mejores discos del año (internacional) 2006:

Built To Spill

01. BUILT TO SPILL – YOU IN REVERSE
02. THOM YORKE – THE ERASER
03. THE FLAMING LIPS – AT WAR WITH THE MYSTICS
04. NEIL YOUNG – LIVING WITH WAR
05. WOLFMOTHER – WOLFMOTHER
06. JARVIS COCKER – JARVIS
07. BELLE AND SEBASTIAN – THE LIFE PURPOSE
08. CALEXICO – GARDEN RUIN
09. CYANN AND BEN – SWEET BELIEFS
10. TRIOSK – THE HEADLIGHT SERENADE

Nacho Vegas en la sala Bikini

nacho vegas

El gran Nacho Vegas tocó el viernes pasado, 26 de Enero, en la sala Bikini de Barcelona. Unos miserables 14 euros pedía por la entrada lo que ocasionó que se agotaran todas las entradas a una semana vista del concierto. Con un poco de retraso subió al escenario para empezar a interpretar un puñado de temas en formato acústico, acompañado solamente por su amigo Xel Pereda a la guitarra, banjo y mandolina. Noches Articas fue la encargada de dar comienzo a un repertorio que fue muy vistoso. Aunque los temas que mejor sonaron y que tuvieron mayor respuesta por el público fueron El hombre que casi conocio a michi panero y Dias extraños.

El bueno de Nacho tardó bastante en saludar al público. Lo hizo al cabo de unas cuantas canciones y lo que nos dijo fue otra de sus historias de la gira. Nos conto que el día anterior estuvo tocando en Tarragona y que conoció a dos hermanas (una rubia y la otra morena). Una de ellas era cliptomana y la otra resultó tener tres pezones. Tras esa situación tan surrealista, que tanto gustó a los oyentes, prosiguió su concierto, esta vez un poco mas suelto. De las muchas canciones que sonaron en Bikini, creo recordar que sonaron Cerca del cielo, Ocho y medio, Va a empezar a llover Canción de palacio #7, …

Una de mis canciones favoritas de nacho es Cosas bien hechas incluida en su ep Esto no es una salida. La música es genial, muy recomendada, lo que le gusta jugar con las guitarras electricas. Os dejo la letra por si quereis leerla:

Cosas bien hechas

Podrías decir
que todo esto fue un error
y que no volverá a ocurrir,
que la vida es algo más,
y que tiemblas sólo de pensar
que te la vuelva a amargar.
Podrías decir algo así,
y dirías bien.

Podrías pensar
que no me volverás a ver,
que en tu vida ahora soy
bienvenido igual
que un recién nacido subnormal,
que un cáncer en la flor de tu vida.
Podrías pensar algo así,
y pensarías bien.

Podrías sentir
algo que abrasa tu interior
y que no te deja vivir,
como agujas que alguien
introdujo hasta el fondo en tu carne.
Podrías sentir algo así,
y sentirías bien.

Podrías rezar,
rezar por ejemplo así:
“Que no vuelva a aparecer
y que yo no vuelva a acudir a él.
Dios, haz que lo olvide.”
Podrías rezar algo así,
y harías muy bien.

Dogs (Perros)

Rescato esta canción de Pink Floyd, pues últimamente no paro de escucharla en estudio en el disco Animals o cuando Roger Waters la interpreta en directo en solitario. Dogs, nace de un disco conceptual que para decirlo de algún modo es un viejo homenaje (visión psicodélica) al libro de George Orwell “Animal Farm”. La canción tiene varios momentos sublimes, pero yo rescataría sobretodo el final, el último párrafo tanto la letra como la música. Un autentico temazo. Roger Waters, que para este disco tomó el control creativo del grupo, escribió todas las canciones, exceptuando esta canción que la compuso junto a David Gilmour. Una de las cosas que podemos rescatar del conjunto del disco es que Waters clasifica a todos los humanos en tres clases distintas: perros (empresarios megalomaníacos), cerdos (políticos y moralistas, con referencias a Margaret Thatcher y Mary Whitehouse) y ovejas (quienes no pertenecen a ninguna de las dos categorías anteriores, y siguen ciegamente a los perros y los cerdos). La canción que nos ocupa, en un principio era llamada “You Gotta To Be Crazy” en los conciertos que ofreció la banda durante 1974 y 1975. La versión en estudio de esta canción dura ni mas ni menos 17 minutos. Sobre el disco David Gilmour comentaba:

“Animals comenzó con los dos temas que escribimos, Roger tenía otra canción, que tenía un título diferente pero era acerca de los cerdos (pigs, en inglés), y habiendo escrito Pigs, y teniendo ‘Raving and Drooling’ (Sheep) y ‘Gotta Be Crazy’ (Dogs) ahí fue cuando nos dimos cuenta de que cerca estábamos de un concepto sobre animales y habiendo grabado casi todo Dogs y Sheep cambiamos un poco las letras y las arreglamos. Después le agregamos algunos efectos para reforzar más el concepto del disco”.

Dogs:

You got to be crazy
You gotta have a real need
You gotta sleep on your toes
When you’re on the street
Got to be able to pick out the easy meat
With your eyes closed
Then moving in silently
Down wind and out of sight
You’ve gotta strike when the moment is right
without thinking

And after a while
You can work on points for style
Like the club tie
And the firm handshake
A certain look in the eye and the easy smile
You have to be trusted
By the people that you lie to
So that when they turn their backs on you
You’ll get the chance to put the knife in

You gotta keep one eye
Looking over your shoulder
You know, it’s going to get harder
Harder and harder
As you get older
Yeah, and in the end you’ll pack up
and fly down south
Hide your head in the sand
Just another sad old man
All alone and dying of cancer

And when you loose control
You’ll reap the harvest you have sown
And as the fear grows
The bad blood slows and turns to stone
And it’s too late to lose the weight
You used to need to throw around
So have a good drown
As you go down
All alone
Dragged down by the stone

Gotta admit
That I’m a little bit confused
Sometimes it seems to me
As if I’m just being used
Gotta stay awake
Gotta try and shake off
This creeping malaise
If I don’t stand my own ground
How can I find my way out of this maze?
Deaf, dumb, and blind
You just keep on pretending
That everyone’s expendable
And no one has a real friend
And it seems to you the thing to do
Would be to isolate the winner
And everything’s done under the sun
And you believe at heart
everyone’s a killer

Who was born in a house full of pain
Who was trained not to spit in the fan
Who was told what to do by the man
Who was broken by trained personnel
Who was fitted with collar and chain
Who was given a pat on the back
Who was breaking away from the pack
Who was only a stranger at home
Who was ground down in the end
Who was found dead on the phone
Who was dragged down by the stone
Who was dragged down by the stone

Perros:

Tenés que estar loco,
tenés que tener una necesidad real,
tenés que dormir parado,
cuando estás en la calle
tenés que ser capaz de elegir carne fácil
con los ojos cerrados.
Y después entrar en silencio,
siguiendo el viento, fuera de la vista,
tenés que atacar cuando el momento es el adecuado,
sin pensar.

Y después de un tiempo,
podés ponerte a trabajar en temas estilísticos puntuales,
como la corbata adecuada
y el firme apretón de manos,
una cierta mirada en los ojos y la sonrisa fácil.
Tenés que lograr la confianza
de la gente a la que le estás mintiendo,
así, cuando te dan la espalda,
tenés oportunidad de clavarles el cuchillo.

Tenés que tener un ojo
siempre mirando sobre tu hombro,
Vos sabés que se va a poner más difícil,
y más y más difícil
a medida que vayas envejeciendo.
Sí, y al final empacás
y te vas volando al Sur,
escondés tu cabeza en la arena,
otro triste viejo
solo y muriéndose de cáncer.

Y cuando perdés control,
recogés la cosecha que sembraste.
Y mientras crece el miedo,
la mala sangre se aletarga y se vuelve piedra,
y ya es tarde para dejar caer ese peso
que solías imponer a los demás.
Así que ojalá te ahogues bien,
a medida que te vas hundiendo,
solo del todo,
arrastrado hacia abajo por la piedra.

Tengo que admitir
que estoy algo confundido:
a veces me parece
como si estuviera siendo usado.
Tengo que manterme despierto
me tengo que sacudir de encima
este malestar que me persigue,
si no tolero mi propio terreno,
¿cómo podría encontrar la salida de este laberinto?
Sordo, ciego y mudo,
uno sigue simulando
que todos son prescindibles
y nadie tiene verdaderos amigos.
Y te parece que lo que hay que hacer
es aislar al vencedor,
y no hay nada nuevo bajo el sol:
y terminás pensando que no hay nadie
que en el fondo no sea un asesino.

Que creció en una casa llena de dolor,
que fue entrenado para no escupir en el ventilador,
a quien el Hombre le dijo qué tenía que hacer,
que fue quebrado por personal entrenado,
a quien le pusieron collar y cadena,
a quien le dieron un espaldarazo,
que se estaba escapando de la manada,
que era sólo un extraño en la casa,
a quien molieron a palos al final,
a quien encontraron muerto en el teléfono,
el que fue arrastrado hacia abajo por la piedra,
el que fue arrastrado hacia abajo por la piedra.

Explosions In The Sky

Aprovechando la salida del nuevo disco, All of a Sudden I Miss Everyone, de esta genial banda americana de post-rock, os cuelgo la crítica que hice en su día del anterior álbum: The earth is not a cold dead place. Que si la memoria no me falla fue publicado en 2004.

Explosions In The Sky

Mark Smith, Michael James, Munaf Rayani y Christopher Hrasky (dos guitarras, bajo y batería): cuatro músicos de Austin (Texas) son los componentes de un grupo cuyas canciones son un claro reflejo de un cierto desconcierto artístico. Sus melodías y sus estructuras revelan una cierta inestabilidad emocional a la hora de expresar los sentimientos.

Las comparaciones son odiosas, y ahí aparecen siempre los nombres de Mogwai y con Godspeed You Black Emperor!. Pero Explosions In The Sky van más allá, son la esencia del rock más experimental, con sus bellas melodías, paisajes sonoros ruidosos y tremendas sacudidas con terribles forcejeos.

The earth is not a cold dead place es su segundo trabajo editado en Europa, y está lleno de emotividad y de gran intensidad que llega directa al corazón. Sus melodías son envolventes y rebosan de sacudidas interiores con mucha fuerza. Los sentimientos son aquí bellos pasajes sonoros en el que la alegría y la tristeza se dan la mano y nos enseñan que hay que saber llevarlo todo lo mejor posible. Hay que disfrutar de este disco porque es sencillamente precioso.

La crítica anglosajona ya los ha elevado al lugar que les pertenece, lo más alto, recibiendo muy buenas críticas. Algunos comentan que escuchar su nuevo disco es como estar flotando en el espacio sobrevolando Tejas. Yo ya me lo estoy imaginando… de noche y lleno de explosiones fugaces en el cielo, como fuegos artificiales llenos de emoción musical.

In The Flesh

Roger Waters, fundador hace 40 años de Pink Floyd junto a Richard Wrigth y Nick Mason, actuará en Barcelona el próximo 21 de Abril. Muy pocos conocen sus discografía en solitario. El atractivo de este concierto será que en la segunda parte de este nos ofrecerá entero el Dark Side Of The Moon. Pero muchos se preguntan: ¿Que nos podrá ofrecer Waters en la primera parte del concierto?

Roger Waters

Hace unas semanas que estoy recuperando sus discos en solitario, muchos de ellos han sido re-descubiertos, pues hace mucho tiempo que no me dedicaba a sus escuchas. También he visionado uno de sus directos (por primera vez) en DVD In The Flesh y la reacción a sido que aumentaran las ganas de ver ese próximo directo en Barcelona. Una de las cosas que me ha sorprendido han sido las interpretaciones que Waters hace de sus temas en solitario. Su revisión en directo de estos roza el sobresaliente en la mayoría de los casos. Estas canciones, The Pros And Cons Of Hitch Hiking Part 11 (Aka 5:06 AM – Every Stranger’s Eyes), Amused To Death, la balada In The Miracle con ese teclado tan cercano a Richard Wright, The Bravery Of Being Out Of Range que es quizás la mas sencilla en estructura, pero que tiene esa letra tan bonita: “Old man what the hell you gonna kill next, Old timer who you gonna kill next”, o las dos partes de Perfect Sense (Parts I And II) que impresiona tanto que se te queda todo el cuerpo con “piel de gallina”. Y sobre las canciones que interpreta sobre Pink Floyd, pues dejan mucho que desear algunas de ellas, aunque hay que destacar los temas Brain Damage y Eclipse que son quizás los momentos mas eróticos que podemos encontrarnos en el Dark Side Of The Moon, bajo mi modesta opinión claro.

No se por donde nos va a salir Roger Waters en su próxima visita en Abril. Yo me conformo con una primera parte de sus mejores temas en solitario y esa ya anunciada segunda parte con el Dark Side Of The Moon entero. No quiero oir Confortably Numb, porque sin Gilmour no es lo mismo y nunca lo será. No quiero oir el Shine On You Crazy Diamond por la misma razón, aunque creo que va a caer, pues es el gran homenaje que se puede hacer a Syd Barret. De todas formas una cosa estoy seguro, podremos disfrutar de uno de los miembros fundadores de los Pink Floyd y yo me quitaré una espinita que tengo clavada por no haberle ido a ver cuando vino en el 2002 con la gira del In The Flesh. Y por fin podré decir que he visto a Pink Floyd (Gilmour+Wright+Mason en 1994) y a Roger Waters (2007).
Nos vemos en el lado oculto de la luna…